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《論文人畫興起和介入對藝術(shù)發(fā)展影響》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、論文人畫興起和介入對藝術(shù)發(fā)展影響摘要：蘇軾作為文人畫的開創(chuàng)者，對中國繪畫史上的“文人畫”運動有著深遠的、無法估量的影響。本文對蘇軾文人畫思想的形成做了還原歷史性的分析，讓藝術(shù)接受者能夠更深入了解他的文人畫思想的形成，同時更深層次地剖析文人畫介入帶給藝術(shù)發(fā)展的得與失。關(guān)鍵詞：文人畫；蘇軾；藝術(shù)發(fā)展中圖分類號:J205文獻標識碼：A文章編號:2095-4115(2013)07-13-2文人畫以老莊哲學為其理論內(nèi)核，后又與南禪的蔚興有深刻的關(guān)聯(lián)。魏晉南北朝時顧愷之的“寄情暢神”之說，唐代王維的“雪里芭蕉”說，以及張?的“中得心源”論，都是文人畫的理論萌芽。真
2、正奠定文人畫理基礎(chǔ)的是北宋大詩人蘇軾。他和米芾等人在理論上將文人畫(以“士人”畫的提法)獨立提了出來，并在品評上將它的地位提到了畫院之上。他們對這一新的價值評判標準的倡導，是元士夫文人畫興盛的直接原因，元四家通過使文人畫語言的畫學化而將文人畫推向了高峰。文人的理想是“修齊治平”，但理想與現(xiàn)實的沖突暴露了中國文人的軟弱，同時也反映了官場的險惡。這些人表面上持一種'‘窮則獨善其身”的豁達態(tài)度，實質(zhì)上不過是一種軟弱退避的心態(tài)。因此，自文人畫興起，往往表現(xiàn)出一種淡泊明志的胸懷，但消極、傷感的情調(diào)一直滲透文人畫的思想內(nèi)涵里，以此表現(xiàn)出超凡脫俗的思想境界。然而這種
3、情緒必然影響到他們的繪畫題材，既然是脫俗超世，必然不能像民間繪畫一樣描繪市井之象，必然要取材一些能“托物言志”的主題，而這時山水便成為了文人們的首選。首先，山水看似飄渺的物狀符合文人們的精神要求。另外，人們對仙境的慣性思維也增強了文人們通過山水表達自己超脫的需要。這時的人物畫已經(jīng)被文人山水畫沖擊得幾乎沒有任何生存空間，又漸漸地被擠出畫壇主流位置。元代倪云林主張“逸筆草草，不求形似”。文人畫強調(diào)“神似”。文人畫對這種“不求形似”的狂熱追求已然將人物畫推到了一個無以進退的地位。在古代的中國畫人物以物象為標準，但是又不求外形的表現(xiàn)，所以人物畫變得毫無內(nèi)容可畫
4、。另外，一旦畫面出現(xiàn)人物形象，必然要有描繪情節(jié)之趨，而這樣便正中文人反對的具象之列，由此，文人畫開始漸漸衰退。文人畫善于描繪的主要題材就是"梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱"，在文人畫家的眼中，這些描的對象已不是普通的自然景物，而是用來抒發(fā)自己豪邁或者抑郁情懷的形象載體。梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱寄托了這些文人畫家孤傲、清高的思想感情。其中最有名的當屬“揚州八怪”。他們是代表揚州畫壇新風的一批畫家，以描寫"梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱”題材而出名，在詩書畫的互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托“用世之志”。其中以鄭燮影響最大，擅三絕，尤長墨竹，他并多得之于“紙
5、窗、粉、日光、月影中”，又經(jīng)過了從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化發(fā)展過程，在詩情畫意中歌頌了清風勁節(jié)，表達了關(guān)心“民間疾苦”的抱負。所以在藝術(shù)創(chuàng)作上普遍具有：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)的特點，作品盡管沒有也不可能消除封建思想的影響，但在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少地擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，反映了時代變化的新風貌，發(fā)展了寫意畫。他們還有些作品，還通過畫與詩、詞、題跋相結(jié)合的形式，抒發(fā)自己內(nèi)心的感情。文人畫對中國繪畫的消極影響也是顯而易見的，無論是從文人畫單純地強調(diào)“意
6、而淡，疏而簡”的造型及創(chuàng)作思想，還是對民間繪畫等藝術(shù)形式的排斥，都對傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展之路產(chǎn)生了極大的阻礙作用。長期以來，多數(shù)水墨畫習慣于將他們的思想、感覺、技法放在中心地位，因此造成了中國畫千人一面，這應該被徹底地打破，好的傳統(tǒng)文明應該繼續(xù)繼承和發(fā)揚，但是禁錮手腳的絆索，就應該有勇氣將之舍棄。早在徐悲鴻等美術(shù)教育家開創(chuàng)中國美術(shù)教育之初，就已經(jīng)看到了這一弊端，所以才大膽地提出了引進西方寫實主義以及各種不同的新式教育理念，將傳統(tǒng)文人畫那種“不求形似，只求逸筆”的審美理念及時改正，到新中國成立，更多的美術(shù)家和美術(shù)工作者也看到了這一影響的深遠，紛紛開始開創(chuàng)新畫
7、風，新畫派，以求盡快擺脫文人氣息千百年來對中國畫壇的困擾。從徐悲鴻的《奔馬》到方增先的《我和爺爺》,以至今天各種寫實主義、大題材的創(chuàng)作紛紛突破了文人畫的限制，帶領(lǐng)著中國畫壇走向了新的局面。一改往日人們對中國畫只是“高人逸士”之玩物的心態(tài)，而使其走進平常百姓中，更加貼近生活。作為一門歷史悠久的古老文化，中國畫有著得天獨厚的歷史優(yōu)勢，里面蘊涵的文化意味和形式美感是其他藝術(shù)形式難以企及的。但是面對新的世界，新的局面，中國畫壇必須要以一個孩童般的真誠心態(tài)去走好自己每一步前行的路。文明腳下是深厚的歷史積淀，文明身后是廣博的知識源泉，我們要做的是扎扎實實地把握好歷
8、史和現(xiàn)實帶來的契機，使中國畫向更加縱深、長遠和繁榮的方向發(fā)展。參考文獻：[1]張安治?中國畫研
