意大利歌劇三杰：普契尼羅西尼威爾第

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1、意大利歌劇三杰：普契尼&羅西尼&威爾第卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868）十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學(xué)和聲，后在波倫亞音樂學(xué)院跟馬太學(xué)對位。羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并

2、對大歌劇體裁的形成起到了推進(jìn)作用。在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發(fā)師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。居塞比·威爾第GiuseppeVerdi(1813-1901),意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學(xué)院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟(jì)拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的

3、高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。一、激動的一跳1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰(zhàn)役》初次上演于羅馬的阿根梯那劇院。當(dāng)時羅馬正處于革命高潮，工人、手工業(yè)者和部分小資產(chǎn)者都行動起來，舉行示威游行，要求建立

4、臨時政府，召開全意大利議會。教皇已經(jīng)逃到那不勒斯。歌劇演出十三天以后，羅馬制憲會議根據(jù)意大利民族解放運(yùn)動領(lǐng)袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞臺上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵御德國皇帝“紅胡子”腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發(fā)生的地點(diǎn)列尼亞諾在歌劇演出的當(dāng)時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。第一幕中的愛國合唱曲《意大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為當(dāng)時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次

5、次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰(zhàn)報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗涂地，“紅胡子”被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰(zhàn)友阿里哥重歸于好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最后一場時，劇場里發(fā)生的意外事件可以說明這部歌劇對意大利人有多么大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關(guān)在碉堡的一間面臨波河的房子里，并剝奪了他參加戰(zhàn)斗的權(quán)利，作為懲罰。戰(zhàn)士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽(yù)而作戰(zhàn)的恥辱，他冒著生命危

6、險，高呼“意大利萬歲”，從窗口跳進(jìn)了波河。當(dāng)時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞臺上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進(jìn)了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。扮演孟圖阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優(yōu)美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米

7、拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的公爵之歌經(jīng)米拉泰一唱，果然不脛而走，風(fēng)靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子，觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲進(jìn)入以前，樂隊突然停止了一小節(jié)。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續(xù)下去，結(jié)果大出洋相，自討沒趣。以后歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以后（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一