課 題 音樂劇中的舞蹈

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1、課題音樂劇中的舞蹈年級高二課時1課時教學(xué)內(nèi)容音樂劇中舞蹈的欣賞教學(xué)過程一、組織課堂教學(xué)二、結(jié)合多段舞蹈視頻講述音樂劇中舞蹈的作用及分類。課題音樂劇中的舞蹈年級高二課時1課時教學(xué)內(nèi)容音樂劇中舞蹈的欣賞教學(xué)過程一、組織課堂教學(xué)二、結(jié)合多段舞蹈視頻講述音樂劇中舞蹈的作用及分類。老匯音樂劇本身沒有太多的創(chuàng)作規(guī)范限制，因而比較自由。我們一般理解的音樂劇中的三元素其實有其特定的含義：“歌”泛指所有的音樂層面，包括精心涉及的靜默時刻；“舞”泛指所有的動作設(shè)計，包括舞蹈、戲劇動作以及靜止不動；“劇”泛指所有敘事層面的美學(xué)機制，如臺詞、歌詞、演員微笑的表情等。由

2、于劇種本身的特點，“舞”是戲劇語言的重要組成。這不僅是因為動作本身就是戲劇語言的基本要素，也是表現(xiàn)人物性格的基本手段。戲劇中人物動作包括外部動作、心理動作等。戲劇主題的含蓄性和深刻性，都和人物的動作，特別是心理動作有著千絲萬縷的聯(lián)系?！拔琛弊鳛橐环N獨特的動作語言在挖掘人物內(nèi)心方面有很深的潛質(zhì)。舞蹈如何來“演故事”或者說舞蹈如何把故事演好，這無疑是音樂劇特別要關(guān)注的課題之一。美國百老匯音樂劇經(jīng)過百年的發(fā)展，終于為我們揭示了出來：　　其一、舞蹈是劇場氣氛最好的渲染者，舞蹈可以使戲劇表演“輕松幽默”起來，輕松幽默地演戲，是音樂劇重要的文化品格之一。在

3、音樂劇中，劇情推進的快節(jié)奏和表演的輕松感應(yīng)是合一的，舞蹈的娛樂性就此表現(xiàn)，票房價值的支配要求舞蹈成為娛樂，百年來這一點不但沒有變化，反而在表現(xiàn)形式上更為高明。從劇場爵士舞隨娛樂色彩變化的興衰，到將嚴肅的舞蹈形式娛樂化、通俗化，再到百老匯現(xiàn)代舞家“商業(yè)化與嚴肅性并非水火不容”的理想，都有反映。　　在百老匯音樂劇舞蹈風(fēng)格每個階段：純娛樂的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所說：“我們愿意永遠看著那些美麗女郎的行列，滑稽明星和瘋狂的樂隊”。最具商業(yè)特性的舞蹈也要首推純娛樂插舞，它完全為商業(yè)服務(wù)，也占音樂劇舞蹈相當(dāng)大的比重。在舞蹈文化日漸繁榮的今天，

4、在音樂劇舞臺創(chuàng)作日益活躍的今天，隨著時代的發(fā)展，商業(yè)賦予給舞蹈更加豐富的涵義，它已經(jīng)遠遠超出誕生初期的夜總會舞蹈了?！　≡谖鞣剑璧杆軅鬟_給人“美感”和“性感”的娛樂性特征被升華、運用到登峰造極的高度。在音樂劇舞臺上，有一點永遠不會改變：用最美的形體傳達最美的感受?！　∑涠⑽璧冈谝魳穭≈锌蓭椭摂M場景，舞蹈虛擬的場景有助于戲劇時空的快速切換，也有助于戲劇人物感情的提升。比較有代表性的就是舞蹈家德·米爾在《俄克拉荷馬》中“夢幻芭蕾”形式的發(fā)明。發(fā)展至今就是以“舞蹈多媒體”的形式要求增強音樂劇舞臺效果的視覺綜合表現(xiàn)能力。舞蹈的藝術(shù)性、抒情性得到

5、強化。其實，在音樂劇劇本創(chuàng)作階段，藝術(shù)家就應(yīng)該有意識地追求和營造某些抒情場面的動作性和可舞性，以便為抒情性的舞蹈場面合乎情理地出現(xiàn)制造根據(jù)和最佳契機?！　∑淙?、舞蹈在音樂劇中可幫助襯托情勢，音樂劇中“舞伴歌”(歌舞或歌動作)、“舞伴戲”(歌表演)，或者“戲中戲”中的舞蹈，不在于圖解歌詞而在于強化情勢，這有助于強化音樂劇戲劇沖突的緊張度，也有助于情節(jié)表現(xiàn)的特殊性，或是有助于故事的隱喻性?！　∵@種戲劇性的舞蹈場面有兩種情況，一種情況是一個獨立的舞蹈段落：是沒有歌唱完全以舞蹈動作來表達人物的思想感情。這一類舞蹈的編排較復(fù)雜，難度性也較大，舞蹈性很強。

6、比如《西區(qū)故事》中的表現(xiàn)噴氣幫成員在決斗前高度興奮、歇斯底里的精神狀態(tài)的爵士舞“冷靜”的后半部分；以及《為你瘋狂》里“我獲得了節(jié)奏／讓我們一起跳舞吧”的后半部分等。這類舞蹈在應(yīng)用上還有一個規(guī)律，一般是在邊唱邊舞的后面，在邊唱邊舞交代完具體的事情、情節(jié)之后，進入到更高一個層次的，此時無聲勝有聲的縱情抒發(fā)和宣泄，從而給觀眾造成一種極強的視覺沖擊力和震撼力！另外，還有一種更具舞蹈性的場面，如《國王與我》中的“湯姆叔叔的小屋”；《俄克拉荷馬》中的“夢幻芭蕾”等。都具有一定的戲劇性?！　×硪环N情況則是表演唱：這種舞蹈比較簡單，有點像講話時夸張的手勢，其作

7、用主要是為了幫助人物表達情感，動作的內(nèi)容比較具體，與歌詞相得益彰。如《西區(qū)故事》中的“阿美利加”、“噴氣幫之歌／我多幸?！焙汀稙槟惘偪瘛防铩白屛覀円黄鹛璋伞钡那鞍氩糠值?。其實這種功能在巴蘭欽30年代為百老匯創(chuàng)作的作品中已經(jīng)出現(xiàn)了，后又在其后的舞蹈編導(dǎo)家那里得到了更出色的繼承和發(fā)展。這些舞蹈已經(jīng)成為情節(jié)必不可少的元素。舞蹈的戲劇性得到提升?！　≡谖璧竸?chuàng)作上音樂劇沒有程式化，可根據(jù)劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈種類豐富，有爵士、芭蕾、踢踏、搖滾，現(xiàn)代、民間等等，如表現(xiàn)丹麥童話家安徒生與芭蕾舞女演員戀情的《漢斯·安徒生》（Hans

8、??Christian??Anderson）里的舞蹈就是基本以芭蕾為主；在《屋頂上的提琴手》（Fidd1eronTheRoof）中，由于講述的是猶太人