淺談中國山水畫欣賞

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1、淺談中國山水畫欣賞中國山水畫簡稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫；是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現(xiàn)中國文化與藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。 中國山水畫的欣賞是一個復(fù)雜的綜合過程，是一個人的文化藝術(shù)素養(yǎng)與生活閱歷的集中體現(xiàn)。而且欣賞山水畫的角度也很多，可以從筆墨、構(gòu)圖、形神、哲學(xué)、意境等方面進行欣賞，下面我們從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。 一、中國山水畫的筆墨欣賞 用筆與用墨，是學(xué)習(xí)山水畫首先要解決的的問題，是最能體現(xiàn)畫家功底的問題，因此也是我們欣賞山水畫的一個重要方面。 明代沈顥說：“筆與

2、墨最難相遭，具境而皴之，清蝕在筆，有皴而勢之，隱現(xiàn)在墨?！敝袊嫷哪ê凸P法是不能分的，墨是以筆來表現(xiàn)的，墨法之妙，全在筆出。如果沒有墨，筆法就無從體現(xiàn)。山水畫以墨色為基本色，墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白深淺的變化。墨分五色，即指：焦、濃、重、淡、清五種濃淡不同的色度。其實運用的時候，實在不止五色。墨色也具有色之變化的趣味，須有干有濕，有濃有淡。墨法也就是山水畫的一種用色法，山水畫用色時強調(diào)要“色不礙墨”。唐代王維說：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之圖，寫百千里之景，東南西北，宛爾目前，春夏秋冬，

3、生于筆下?！蹦洗丝梢?，筆墨是山水畫的重要表征，山水畫通過筆墨既立形也表情達(dá)意。 中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當(dāng)中的，一幅好的繪畫不光題材，內(nèi)容，造型，構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務(wù)的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩能筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾，皴，擦之法和下筆的輕重，疾徐，偏正，曲直，側(cè)筆，圓筆，中鋒偏鋒，逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨，潑墨，積墨，焦墨以及破墨飛墨諸法，此外還有“五墨”

4、、“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業(yè)知識，也是山水畫欣賞重要的一個方面。 二、中國山水畫的章法欣賞 章法就是畫面的布局，即構(gòu)圖法，顧愷之稱作置陳布勢，謝赫稱作經(jīng)營位置。 山水畫的構(gòu)圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠(yuǎn)法”，西洋畫一般采用“焦點透視”，中國畫采用的是“散點透視”，也叫“移動透視”。“焦點透視”就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內(nèi)的東西

5、拍攝下來?！吧Ⅻc透視”則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運用的。 1.高遠(yuǎn)。“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)?！币灿幸环N說法叫作“蟲視”，即故意把自己放在低處，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜于描繪崇山峻嶺。荊浩的《匡廬圖軸》，如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》。 2.深遠(yuǎn)?！白陨角岸Q山后，謂之深遠(yuǎn)?！边@是站在山前或山上遠(yuǎn)眺，并要移動視點才能看到的景象

6、。這種透視法宜于表現(xiàn)幽深的意境。如巨然的《萬壑松風(fēng)圖軸》如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翚的《萬壑千崖圖》。 3.平遠(yuǎn)?！白越蕉h(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！边@是在“平視”中所得的遠(yuǎn)近關(guān)系。宜于表現(xiàn)坦蕩開闊的南方山水。如郭熙的，《窠石平遠(yuǎn)圖軸》；如元代倪瓚的《秋色圖》。山水畫中的以大觀小的俯視法和散點透視法(有人認(rèn)為應(yīng)稱作無點透視法)結(jié)合運用，可使層山疊嶺、千里江河、深宅廣院俱現(xiàn)于一幅畫之內(nèi)，不但龐大的畫而得以鋪陳布設(shè)，而且這樣構(gòu)圖可以極為自由地充分表現(xiàn)內(nèi)容和山水的氣勢。 三、中國山水畫的意境欣賞 山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，

7、主張以意為主，強調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色，山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣，素樸自然的水墨風(fēng)光，宮廷畫家的界畫多表現(xiàn)樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。 宋代

8、有一位山水畫大家范寬，他在山水畫作品中，善于用全景式的構(gòu)圖，以雄壯陡起的巨峰為主景，環(huán)之以群山，坡地，林木和瀑流點綴，以漁舟、寺廟、棧道、房舍等布景，使畫面顯現(xiàn)出氣勢恢宏、雄闊壯美、氣勢逼人的雄渾意境；由范寬所畫的，現(xiàn)藏臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》就是體現(xiàn)這種意境之美的典范