徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析

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1、徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析摘要：徐悲鴻是我國美術(shù)史上杰出的藝術(shù)家和教育家，他的藝術(shù)思想和教育體系影響了我國上個世紀(jì)大半個世紀(jì)。徐悲鴻的作品包涵了他對藝術(shù)審美的理解和對生活的感悟。徐悲鴻倡導(dǎo)寫實主義的藝術(shù)精神，確立了中國繪畫的寫實主義發(fā)展方向，為中國美術(shù)的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，有著劃時代的意義。因此本文研究徐悲鴻繪畫藝術(shù)具有重要意義。關(guān)鍵詞：徐悲鴻；繪畫；馬徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興人。1919年春，官費赴法，考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校。1927年9月歸國，先后任教于南國藝術(shù)學(xué)院，中央大學(xué)藝術(shù)系，國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長。1949年新中國時期，任中央美術(shù)學(xué)院院長，兼中國美

2、協(xié)主席。1953年，因腦溢血病逝北京。徐悲鴻是我國著名的畫家、教育家，也是大眾最為熟悉的近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師。他在藝術(shù)領(lǐng)域涉獵廣泛,其素描、油畫、國畫、人物、花卉、山水、走獸、家禽等方面的繪畫技藝嫻熟、出神入化；在詩文、書法等方面也有很深的造詣。本文主要對其繪畫藝術(shù)進(jìn)行研究。一、徐悲鴻的畫馬藝術(shù)眾所周知，徐悲鴻以畫馬著稱于世，以至于提起徐悲鴻時人們不禁要提起他畫的駿馬。由于他經(jīng)常畫馬，因此對馬有了一種偏愛。聽著馬蹄聲，看著馬迎風(fēng)奔馳他覺得是一種精神享受，他的馬無不讓人覺得他好像在和馬一樣在奔馳，所有這些都真實反映了他自己的個性。因為馬在中國人的心目中始終是人才的象征，民

3、族振奮的象征。執(zhí)著于現(xiàn)實創(chuàng)作的徐悲鴻正是有感而發(fā)，盡抒胸臆。他畫馬不是單純地畫馬，而是在馬的身上寄托他自己的心情和意志，表達(dá)了他自己對生活、社會、祖國以至整個世界的思想和領(lǐng)悟及觀點。1、徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作，頗有一種文人的淡然詩意。如《奔馬》這幅作品中，徐悲鴻先生運用酣暢奔放的墨色勾勒馬的頭、頸、胸、腿等轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，自然而然的顯現(xiàn)出了干濕濃淡變化，馬腿的直線細(xì)勁有力，腹部及臀部還有鬃毛的弧度很有彈性，具有很強(qiáng)的動感變化，而從整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，給人一種駿馬要沖出畫面的感覺，用筆洗練灑脫

4、，使人震撼。2、抗戰(zhàn)爆發(fā)后的馬的創(chuàng)作至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸，共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征，在1941年所繪《前進(jìn)》圖中題“長沙會戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結(jié)果，企予望之”，徐悲鴻此時正在新加坡舉辦畫展為國募捐，并將賣畫所得全部捐獻(xiàn)給了陣亡戰(zhàn)士的遺孤以及流離失所的難民。畫家對戰(zhàn)爭前景焦慮萬分，希望中國軍隊能像上次一樣擊退敵人。他在筆下的這匹駿馬身上寄托了對勝利的殷切希望，盼望抗日的將士們勇往直前。這匹奔馬的角度幾乎接近全正面，屬于極難把握的大透視。駿馬四蹄翻飛，迎

5、面沖來，給人以空前的震蕩感。1942年徐悲鴻回到重慶，積極籌備中國美術(shù)學(xué)院。在抗日戰(zhàn)爭期間，徐悲鴻創(chuàng)作了大量歌頌中華名族偉大精神和智慧的中國畫作品，即使是一雞一獅，都帶著強(qiáng)烈的寓意，寄托著對光明和勝利的渴望，而他創(chuàng)作的馬更代表了忠實、勇敢，一往無前的品質(zhì)和時代感情，具有強(qiáng)烈的感染力?？梢哉f這段時期悲鴻與國家共患難。3、建國后的馬的創(chuàng)作而建國后他的馬又成為“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，他畫的馬仍然是馳騁奔騰的樣子，只是少了焦慮悲愴，多的是歡快和振奮。一九五0他贈中國人民志愿軍戰(zhàn)士的一幅奔馬圖上題詩日：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟除崎嶇大道平”。又題畫馬詩云：“百載沉

6、菏終自起，首之瞻處即光明”。他借馬抒情，寄托了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。二、徐悲鴻繪畫藝術(shù)與西方美學(xué)1、融入西方美學(xué)的寫實性徐悲鴻把歐洲古典主義寫實繪畫的造型方式以中國畫的線條和墨塊出之，極大豐富了中國畫線條和墨色的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)中國畫里線條有所謂“十八描”，盡管變化多端，但都離不開書法的美學(xué)范疇，而徐悲鴻筆下的線條已不僅是起輪廓線作用，也不再是單純的書法范疇的筆墨趣味，而更成為既反映物體結(jié)構(gòu)，物體與背景關(guān)系，又具有質(zhì)感、量感、韻律感、節(jié)奏感的造型手段，它隨著物象體面轉(zhuǎn)折關(guān)系而呈現(xiàn)出輕重、緩疾、濃淡、干濕的變化，通過巧妙的疏密安排，相互間的對比

7、與呼應(yīng)，賦予物象毫不亞于明暗調(diào)子造型方法的體積感和空間感；同時，它又具有歐洲古典主義寫實繪畫無法比擬的高度概括和提練。一句話，傳統(tǒng)中國畫和歐洲寫實繪畫中要調(diào)動諸多手段才能達(dá)到的效果，在徐悲鴻筆下一根線條就可以解決問題，尤其在他的人物畫與動物畫中，這種特點尤為明顯。2.摒棄西方美學(xué)的不足徐悲鴻并不認(rèn)為自己的作品是“中西調(diào)合”，而是以寫生的方法畫水墨。他認(rèn)為明清繪畫因不重寫實而衰敗，西方現(xiàn)代藝術(shù)亦因放棄寫實而沒落。徐悲鴻反對藝術(shù)上門派淵源的承襲，主張直接以自然為師。面對傳統(tǒng)，他觀點鮮明，反對文學(xué)與繪畫的過度互補(bǔ)。他尤其痛恨畫譜之束縛人的創(chuàng)新能力，在《中國