清代美術史之繪畫篇

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1、清代繪畫(1644——1911）清朝是中國歷史上的最后一個王朝，是由滿族統(tǒng)治者當政的帝國。清代的繪畫領域中，文人畫創(chuàng)作仍具有壓倒的趨勢，以山水花鳥題材為多，人物畫特別是直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。清初畫壇呈現(xiàn)出繁榮景象，創(chuàng)新與復古并存于畫壇，各造其極，各有所成。有沿襲晚明董其昌“復古”之途的“四王”；有反映畫家重師造化的審美傾向，并達到搜妙創(chuàng)真和寫心抒情高峰的“四僧”，和以龔賢為首的“金陵八家”富有創(chuàng)新意識的實景山水。兩類畫家之間，亦存在相互影響，但從以后的繪畫發(fā)展史來看，真正推動藝術發(fā)展的是以“四僧”和龔賢為代表的銳意變革的畫家?！八耐?清初，在明末董其昌的"南北宗"文人畫理論影響

2、下發(fā)展起來一些畫家，“四王”就是在其影響下力圖集古人大成得代表，其成員為王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故稱四王。他們不注重師法造化和自抒己懷，而沉溺于古人的筆墨里，“以元人筆墨運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，他們在總結和探討五代董源、巨然、“元四家”和明代的吳門畫派及董其昌等山水畫語言方面，具有一定的藝術貢獻?！八耐酢痹诠P墨技巧上，善于用干筆淡墨表現(xiàn)山川之秀麗，在襲古中融入自己的情趣和意味。《山水圖軸》王時敏王時敏——早年作品仿黃公望而頗有董其昌筆意，中年開始形成個人面貌，晚年畫風日益成熟，形成蒼潤古澹、松靈秀雅的風貌。其代表作《山水圖軸》峰巒間云霧浩渺，實中有虛，筆墨技巧老

3、練，渾厚秀逸?！斗鹿派剿畠砸弧吠趿毻趿殹錾碛诜鹿艦樯穆殬I(yè)畫師，善于博取古來各家各派傳統(tǒng)，自稱“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”。其作品功力深厚，面貌多樣。注重觀察自然，能將筆墨的精能與丘壑的真實生動融為一體，重開古人之生面的效果?！八纳鼻宄醍媺罹哂袀€性、最富有生命力的是以“四僧”為代表的畫家群，畫派成員為石濤、八大山人、髡殘、弘仁四人，他們皆為僧侶，故名四僧。他們的生活境況和“四王”迥然相異，更重要的是，他們堅持與“四王”截然不同的藝術道路，以山川、天地、萬物為師，直抒胸臆，他們借畫抒發(fā)身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情。四人都擅長山水畫，各有風格：石濤奇肆超逸；八大

4、山人簡略精練；髡殘蒼左淳雅；弘仁高簡幽疏。他們雖風格各異，但都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，沖破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對后世的“揚州八怪”有較大的影響。八大山人——他的書畫早年曾受董其昌影響，由于處境與情感的變化，使他突破了董的樊籬。所作山水蒼茫凄楚，剩水殘山，抑郁之情溢于紙素。八大山人最常畫的是花鳥，他所畫的荷花，荷莖挺拔而立，生氣勃勃，力圖表現(xiàn)倔強而不隨波逐流的品格。所作的怪鳥和魚，多白眼看天，表現(xiàn)他不妥協(xié)的氣質。八大山人的繪畫不拘成法，長于水墨，畫風樸拙而不做作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富。他的構圖總是留出大片空白，出奇制勝，用筆疏放而含蓄，用墨極富濃淡干濕的變化，情緒孤高冷峻。《荷石水禽

5、圖》八大山人石濤——長期浪跡山林，對各地的山川風物有著廣泛的閱歷，故所畫山水構圖新穎而多變化，景象郁勃新奇，具有獨特的風格和充沛的生命力，與當時畫苑的泥古不化、千篇一律的“八股山水”形成鮮明對比。《淮揚潔秋圖軸》石濤弘仁在藝術上曾受倪瓚影響，有倪畫筆墨形象凝練的特點。他的畫描寫黃山真景，層巖陡壑，奇險秀麗，立意構圖新穎不落俗套，與倪瓚的疏林遠山迥然不同，所繪松石千姿百態(tài)，獨具一格，成為新安畫派的重要代表人物?！饵S山始信峰圖軸》，以枯筆淡墨畫黃山風景，山石呈簡潔明朗的幾何形，層層疊加，錯落有致，氣象荒涼冷寂，氣格峭拔孤傲，猶如其人，線條剛硬勁挺。宮廷繪畫清王朝出于政教、娛樂的需要也十分重視宮

6、廷繪畫的創(chuàng)作。其繪畫題材內容與風格樣式豐富多彩，尤其是在康熙、乾隆兩朝創(chuàng)作最為活躍。有為統(tǒng)治者點綴風雅的正統(tǒng)“文人畫”，裝飾宮廷的山水、花卉畫，帝王肖像及行樂圖等。人物畫以工筆重彩為主，兼有白描或淡彩；花鳥畫承黃氏的工筆寫生法，也受清初“常州派”的影響，運沒骨設色法；山水多屬清初“四王”體系，也有工整的界畫山水。特別值得注意的是，在此期間還繪制了不少表現(xiàn)重大政治事件的大型畫卷。多以人物為主，山水為背景。這類作品帶有明顯的紀實性，是后人認識清代宮廷生活和歷史事件的形象見證，也是清代院畫中最有價值的作品。其代表作品有錢維城《平定回部獻俘圖》、徐揚《南巡圖》等。康熙至乾隆年間，諸多外國傳教士進入

7、內焰供奉，帶來西方繪畫技法，以西改革中國傳統(tǒng)畫法，使中西合璧畫盛行一時。其中以郎世寧為代表。郎世寧，康熙五十四年以傳教士身份來華，隨即入宮供職，在宮內作畫長達52年。擅長人物、肖像、走獸、花鳥。乾隆年間因負責設計和督造圓明園的西洋樓，被授予正三品官職。郎世寧他的作品以西畫畫法作中國畫，形象逼真，運用明暗法，強調對象形體結構與造型比例的準確性，并以工整墨線和細致色暈來代替粗放筆觸和塊面色彩，使物象既富立體感，又具有筆墨韻味