舞臺攝影的特點

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1、舞臺攝影技巧一、舞臺攝影的特點：1.光線暗淡舞臺表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過燈光照明來實現(xiàn)照明和舞臺效果，光線較暗。2.燈光變化無常舞臺燈光會隨著劇情的發(fā)展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現(xiàn)或混合交替出現(xiàn)，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握。3.反差強舞臺上的燈光，根據(jù)劇情的需要，常出現(xiàn)正面光強側光及頂光弱的現(xiàn)象。頂光下產(chǎn)生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現(xiàn)較重的陰影。有時局部表演區(qū)明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。4.舞臺表演瞬間變換舞臺演出，演員動作表換無常，變化多樣，特別是舞蹈類的演出。舞臺片好拍，但拍好了難，能拍

2、出意境更難，強調(diào)的是抓住決定性瞬間。二、一張優(yōu)秀的舞臺攝影作品，應包含：5構圖美造型美影調(diào)美動感美等要素。構圖美:舞臺攝影藝術的美感，首先是通過照片的畫面構圖來體現(xiàn)的。偌大一個舞臺，拍全景、拍局部還是拍特寫，是攝影者需要考慮的問題，一幅構圖美的舞臺攝影作品應該是主題突出、層次分明、畫面均衡。造型美:造型美是舞臺表演藝術最基本的特征。通過相機，把舞臺演員的表演姿態(tài)和神態(tài)中最動人、最感人之處定格下來。影調(diào)美:當前舞臺美術設計水平日新月異，舞臺燈光形式繁多，這對舞臺攝影藝術中影調(diào)處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光調(diào)度是隨劇情和劇中人物情感的變化而不斷變化的，時而呈

3、暖色調(diào)，時而呈冷色調(diào)，時而現(xiàn)低調(diào)，時而現(xiàn)高調(diào)，因此把握好舞臺攝影的影調(diào)，對烘托主題，突出人物性格起著重要作用。動感美:動感美在舞臺攝影藝術中是最具魅力，也是最難把握的表現(xiàn)形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動感效果極強的佳作。一、舞臺攝影相機的相關設置：1.白平衡：5舞臺燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設置在“白熾燈”應該差不多，在如今有數(shù)碼后期，完全可以設置在“自動”檔。當然您更可以拍攝RAW格式圖片，后期電腦再重新調(diào)整白平衡。2.ISO：舞臺

4、光線一般比較暗，應該適時提高ISO以適應這一環(huán)境?，F(xiàn)在很多中端以上單反相機ISO800以內(nèi)時，都會有可以接受的畫質(zhì)；如果擁有一臺佳能5D2或者尼康D700或者更高檔的機器，設置高一些的感光度，例如1600，是完全沒有問題的。3.測光：宜采用“中央重點測光”和“點測光”。特別是在有舞臺追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對主體的準確曝光。應該注意的是，尼康相機“點測光”模式時，測光點是隨著對焦點而變化的，因此應當適時調(diào)整對焦點的位置；而佳能相機“點測光”（1D3以下的機器）測得是畫面中間那一點的光線。還應該根據(jù)拍出來的畫面，適時調(diào)整曝光補償。如果光線變化不是那么迅

5、速的話，可以使用平均測光。根據(jù)需要適當加減曝光。4.光圈和快門速度：由于光線較暗，所以盡量使用最大光圈，保證快門速度?！居捎谖枧_表演主題大部分都在同一個平面上，所以對于最大光圈，能保證畫面的清楚。】這個問5題要根據(jù)舞臺上演員動作快慢來定了。站著不動的，1/40應該沒有問題；而行動中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳躍動作，一般需要1/500秒或更快。當然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧的感覺，你可以再動作快的時候使用慢快門，使得畫面出現(xiàn)“鬼斧神工”的效果。5.對焦：除一些站位比較固定的演出（如戲劇、歌曲）外，宜采用“連續(xù)跟蹤對焦

6、”模式。6.焦距：在舞臺劇現(xiàn)場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫時，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞臺到中間位置，大約是10米左右，但實際經(jīng)驗表明，70—200mm的鏡頭是無法拍特寫的，也只能拍大場面，只是由于是長焦，壓縮透視感比較強；要想拍特寫，要不然就拿焦距更長的鏡頭，要不然就把相機往前移動。當然如果是70—200mm的鏡頭用在非全副機器上，在乘以鏡頭轉換系數(shù)（佳能的1.6；尼康的1.5），那么最遠端就相當于200*1.6=320mm，完全可以拍特寫，

7、只是非全副機器從感光和成像質(zhì)量上都比不上全副機器，我覺得得不償失。當然你完全可以選擇坐在禮堂第一排的位置來拍攝。四，一些應該注意的事項：5　　1.在舞臺攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光燈光線比較強，光線硬，拍出來的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時可以柔和的補光?！　?.想要成功率比較高，使用相機的連拍功能比較好。特別是動作比較強烈的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結的畫面比動感的舞蹈更能感染人。3.舞臺劇拍攝考驗攝影者的應變能力和對相機的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞臺表演的規(guī)律、節(jié)奏、風格以及燈光的布置