舞臺攝影基礎(chǔ)

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1、舞臺攝影基礎(chǔ)舞臺攝影的光線通常都采用舞臺現(xiàn)場燈光，，不使用閃光燈扌

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3、攝，正式演出時也不允許使用閃光燈拍攝。舞臺燈光對攝影來說的顯著特點，一是演員受光與背景受光的差別極大；二是演員在舞臺不同位置的受光也存在明顯差異；三是常常使用有色燈光渲染舞臺效果；四是具有多種光型，變化多端，如止血光、側(cè)光、腳光、逆光、追光；五是燈光強度相對于室外自然光來說，要弱得多。一、基本要占針對舞臺燈光的這些特點，因而宜用TS0400以上的高感光度。這樣不但能滿足低光量抓撲【動體的需要，而且有較大的曝光寬容度，也有助于紀(jì)錄反差大的被攝對象對使用了彩色燈光的舞臺演出，如

4、果你拍攝彩色片，則要作好思想準(zhǔn)備，你的照片將嚴(yán)重偏上燈光的顏色，舞臺攝影的曝光是較討厭的事，麻煩Z一是曝光量會隨著舞臺燈光設(shè)計以及演員衣舞臺的方位而變化；麻煩之二是主體與背景光比極人，你不能簡單地依賴測光表。如果你用口動曝光相機裝上標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝，必然會產(chǎn)牛主體人物曝光嚴(yán)亜過度的效果，這是由于人而積亮度較低的背景愚弄了測光系統(tǒng)。因此，點測光對舞臺攝影是唯一有效的測光方法，如果你的相機沒有點測光功能，你也沒有一只點測光表，那么，可以裝上遠(yuǎn)攝鏡頭來代替點測光也是可行的。測光部位應(yīng)以演員臉部為主。你不能測光一?次便一勞永逸，要知道我們的視覺感受對演員在

5、舞臺位置變化而引起的亮度變化并不敏感。演員從舞臺前區(qū)走到舞臺后區(qū)，足以產(chǎn)生二、三檔光圈的差別。勤測光是解決舞臺攝影曝光的竅門之一。當(dāng)你取得了演員臉部的測光值后，往往還要決定是否要作調(diào)整的問題，如果背景對你的拍攝無關(guān)緊要，則對按測光讀數(shù)曝光；如果你希望背景也能有較好的表現(xiàn)，則應(yīng)在測光讀數(shù)的基礎(chǔ)上增加曝光。要知道照片上的背呆往往比現(xiàn)場看到的要暗得多。對沒有測光條件的攝影者，可用1/60、F4試拍（TS0400）這時，包圍曝光又是值得采用的。拍攝位置與鏡頭焦距舞臺攝影的拍攝位置取決于拍攝的景別、表現(xiàn)意圖和鏡頭焦距，常用的拍攝位置一-是樓下一排正中偏左

6、一點，便于拍攝演員進入舞臺吋的“亮相”動作的中近景；二是第五排左右靠走道邊的位置，這個位置使拍攝者前后活動鮫方便；三是二樓第一排止中位置，便于拍攝大場血，防止前后演沒重疊，有助于產(chǎn)生圖案美的畫而。不同劇種、不同劇目的演出對鏡頭焦距的要求也不盡相同，相對來說，中焦鏡頭對舞臺攝影是用途最廣的鏡頭，如果帶上一只含有中焦的變焦鏡頭，如35—105mm或70—150mm則川途更廣泛，也更適合舞臺攝影的需要。對于扌1‘1攝演員的屮、近景，屮焦鏡頭更是不可缺少。了解劇情與選擇如果你對要拍攝的劇口內(nèi)容、表演情況-無所知，要拍出優(yōu)秀的舞臺劇照是困難的，這在很大程

7、度上要取決丁?你的機遇了。捉高舞臺攝影成功率的一個竅門是在拍攝Z前耍熟悉情況、了解劇情，并看過一、二遍。這樣對劇情的進展了解了，對演出的高潮或精彩的瞬間在何吋出現(xiàn)知道了，相應(yīng)的拍攝位置和合適的鏡頭焦距也確定了，曝光也被測定，那么，就能胸有成竹地進行捫攝，容易出理想的舞臺劇照。對于要拍攝一組劇照來反映出戲時，還應(yīng)研究劇情、選擇好能體現(xiàn)主題思想和概括劇情的主要情節(jié)及激動人心的場血。就整組照片來說，還應(yīng)有景別的變化，這在事先也應(yīng)有一大體考慮，什么撲【全景，什么拍中景，什么拍近景或特寫應(yīng)該心中有個譜。值得注意的是，劇照的大場而全景不宜多，否則必然會產(chǎn)生

8、傳神、傳情不足Z弊病。如果沒有機會在事先觀看一二遍，這是舞臺攝影常有的事，那么進入劇場后，仔細(xì)閱讀一下劇情介紹的說明書、節(jié)目單也是十分有幫助的。你可以從中大致了解劇情、主題、主要演員及其擔(dān)任的角色等，并大致考慮何時為演出的高潮，以便拍攝時早作準(zhǔn)備。如果劇場內(nèi)、外貼有該劇演出的劇照，仔細(xì)地欣賞、琢磨，也可以從中獲得借鑒之處和提示。二、不同類別演出拍攝要點各種劇H的舞臺藝術(shù)，盡管有相通Z處，但存在表演形式上的較大差異，因此，舞臺攝彩需要突岀各自的特點。（-）舞蹈的拍攝特點舞蹈是舞臺攝影者偏愛的重點題材。以形體動作為表演手段的舞蹈是通過各種舞姿來表達

9、和抒發(fā)人物感情的。舞蹈的種類很多，各具特色，拍攝無疑也會各有特點，例如拍攝芭蕾舞應(yīng)注意表現(xiàn)腳尖舞姿，拍攝蒙古舞應(yīng)注意表現(xiàn)抖眉動背:乂如單人舞優(yōu)美抒情、雙人舞配合默契、集體舞富令韻律等等。但是，總體來說，常拍的舞蹈畫面包括大幅度的跳躍、急速的旋轉(zhuǎn)、抒展的舞姿、詩情畫意的集體造型等拍攝大幅度跳躍動作的關(guān)鍵是掌握好拍攝瞬間，使用低角度的仰拍有助于夸張?zhí)S的高度，注意在演員躍起后靜止的瞬間抓拍，你即使用較慢的快門速度也能獲得成功。拍攝群舞的跳躍時耍特別注意拍攝角度，通常以正方向為宜，因為舞蹈的導(dǎo)演通常都是以正方向的視線來設(shè)計舞蹈隊形的，正方向拍攝也就易

10、使畫面富有節(jié)奏與韻律。拍攝急速旋轉(zhuǎn)的快速動作要注意川好快門速度，常川1/60或1/125秒，有助于取得虛實結(jié)合的舞蹈影像，快門速度過慢會使演員的而目全