設計藝術(shù)學概論

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1、設計藝術(shù)學概論1設計起源于人類生存的需要。從哲學角度講，有目的的實踐活動體現(xiàn)了人類所具有的主體性和能動性。2對設計的研究可以追溯到中國先秦時期的《考工記》與古羅馬老普林尼的《博物志》。3設計學的基本體系：①設計哲理。②設計技能研究。③設計過程研究。④設計任務研究。⑤設計方法研究。⑥其他專題。4美術(shù)與工藝設計區(qū)別：一般情況下工藝設計與美術(shù)是相對應的，它們的最大不同點在于：美術(shù)是為了欣賞而創(chuàng)作的作品，而工藝設計則是為了實用的作品。前者是“看”的藝術(shù)，后者則是“用”的藝術(shù)。51998年教育部將高等美術(shù)教育原有的“工藝美術(shù)”定名為“藝術(shù)設計”之后，藝術(shù)設計學才從種學科美術(shù)學中

2、獨立出來，正式作為藝術(shù)學一級學科下屬與美術(shù)學并列的一個二級學科。設計藝術(shù)學在中國誕生。6設計藝術(shù)學的研究對象與范圍：①從學科規(guī)范的角度確定研究范圍。②從學科建立的框架體系中確立研究范圍：A設計藝術(shù)內(nèi)部系統(tǒng)特質(zhì)研究。B設計藝術(shù)的外部系統(tǒng)研究。7在工業(yè)革命前，并不存在設計師這一社會角色。設計的手工藝時期，技術(shù)與藝術(shù)是緊密聯(lián)系的，二者都由工匠來承擔。16世紀的歐洲，由于商業(yè)化和科學技術(shù)的發(fā)展，使設計與制造分離，出現(xiàn)了設計師協(xié)會。8工藝美術(shù)在我國的產(chǎn)生：較早使用工藝美術(shù)或美術(shù)工藝一詞的是蔡元培，1920年在《美術(shù)的起源》中提到。同時期的俞劍華在其著作《圖案學》中提到。9設計藝

3、術(shù)學研究現(xiàn)狀：設計藝術(shù)理論的知識系統(tǒng)包括基本理論、應用理論和交叉學科三大版塊。10設計藝術(shù)學的研究方法：①設計藝術(shù)學的整體研究。②設計藝術(shù)學的分類研究。③理論與設計實踐相結(jié)合。宗白華先生在他的《中國美術(shù)史中重要問題的初步探索》一文中指出“實踐先于理論”的觀點。11工藝美術(shù)自身本質(zhì)特征所表現(xiàn)出來的四個發(fā)展階段：①童年時期—以彩陶為代表所表現(xiàn)出來的“天之道”。②古典時期—以商周青銅禮器為代表所體現(xiàn)的“生命之道”。③人文前期—戰(zhàn)國秦漢工藝設計“重返生活”的“人之道”。④人文后期—隋唐以后工藝領(lǐng)域中“花”成為“天人合一”的整體。12克萊夫?迪爾諾特認為現(xiàn)代設計師的研究方法應包

4、含以下四種：①對19、20世紀的設計、裝飾和短期印刷品主題的裝飾性設計和其他次要設計的傳統(tǒng)歷史的延續(xù)性研究。②以現(xiàn)代主義為研究重點。③以設計組織問題為研究重點。④以各類設計的社會關(guān)系為研究重點。13骨針出現(xiàn)的意義：作為原始縫紉工具的骨針，它的存在意義實際上已經(jīng)超出了它作為工具存在的本身價值。作為人類服飾文化的杰出標志和信物，表明了人類的造物生產(chǎn)已開始向?qū)徝婪较虬l(fā)展。14由于土質(zhì)和燒窯技術(shù)的不同，出現(xiàn)了紅陶、灰陶、黑陶、白陶和彩陶。15從彩陶的工藝設計觀念來看可總結(jié)成三點：①更加適應生活實用的要求，與特定的社會生產(chǎn)、社會生活不可分割。（如小口尖底形的取水器）②適用性與審

5、美性的辯證統(tǒng)一。（如三足器）③裝飾的從屬性相對獨立。（如半坡型的紅陶黑彩）16殷商時期的青銅器是奴隸時代最具代表性的工藝美術(shù)作品，其特點是：體積龐大、造型莊重，制器尚象和裝飾怪異。17戰(zhàn)國秦漢時期的漆器是髹器的繁盛時期，作品之多，用途之廣，技藝成就之高都是驚人的，不但注重實用功能而且在造型和裝飾上注重藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)審美。18在商周原始瓷器的基礎(chǔ)上到東漢晚期正式出現(xiàn)瓷器。19隋唐時期的許多工藝設計最顯著的特點就是中西方工藝設計的交流與融合。如唐代的金銀器和織物設計20兩宋時期工藝設計的兩個重大變化①宋代家具設計的梁柱式框架結(jié)構(gòu)和根據(jù)人的尺度造型高型化已經(jīng)完全定型，使“垂

6、足而坐”的生活方式代替了“席地而坐”的生活起居方式。②宋代印刷術(shù)的迅猛發(fā)展，改變了傳統(tǒng)書籍的裝幀設計的裝訂方式，變卷軸裝訂為冊頁裝訂，使書籍的版式、插圖與印刷字體設計發(fā)生了重大變化。21明代的瓷器在造型上出現(xiàn)了成套組合的系列化設計。22實用與審美結(jié)合的設計觀念始終貫穿于整個手工藝時代的造物發(fā)展過程中。23在分類上，傳統(tǒng)工藝美術(shù)分為民間工藝、宮廷工藝、宗教工藝和文人士大夫工藝四種類型。24有了造紙術(shù)和印刷工藝技術(shù)的發(fā)明才有了中國古代平面設計的發(fā)展。25著名人類文化學家萊斯利?懷特認為：“一種文化是由技術(shù)、社會的和觀念的三個子系統(tǒng)構(gòu)成，技術(shù)系統(tǒng)是決定其余兩者的基礎(chǔ)，技術(shù)發(fā)

7、展則是文化進步的內(nèi)在動因。26西方工藝設計思想的發(fā)展以工業(yè)革命的誕生為標志，可以劃分為手工業(yè)時代和機器時代兩大階段。27威廉?莫里斯倡導的工藝美術(shù)運動以及新藝術(shù)運動推動了手工藝向設計史的轉(zhuǎn)變。佩夫斯納在《現(xiàn)代設計的先驅(qū)者》中也提到設計由過去到今天的變革擴大了現(xiàn)代主義的陣容。28新藝術(shù)運動是19世紀末20世紀初在歐洲出現(xiàn)的裝飾藝術(shù)運動。相對于正在形成之中的現(xiàn)代主義設計來講，它本質(zhì)上是一次復古運動。新藝術(shù)運動的目的在于解決建筑、室內(nèi)設計裝飾和產(chǎn)品的風格問題。它并不反對工業(yè)化，提出了“自然、率真、和精巧的技術(shù)”的口號，以吻合時代精神。新藝術(shù)運動的核心人物，