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《淺談歌劇藝術(shù)與歌劇表演》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談歌劇藝術(shù)與歌劇表演【摘要】歌劇最早產(chǎn)生于意大利，是融音樂、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)于一體的綜合藝術(shù)形式。本文對(duì)歌劇與中國戲曲進(jìn)行了簡(jiǎn)單對(duì)比，并就歌劇表演的相關(guān)注意事項(xiàng)進(jìn)行了分析?！娟P(guān)鍵詞】歌劇藝術(shù)；中國戲曲；中國歌劇中圖分類號(hào):J614.92文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-0125(2015)04-0017-01歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，是將音樂、戲劇、文學(xué)(詩歌)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等多種藝術(shù)元素融為一體的綜合性藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情、刻畫人物性格、揭示矛盾沖突的戲劇。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、
2、舞蹈場(chǎng)面等組成。一、中國戲曲與歌劇藝術(shù)歌劇最早產(chǎn)生于意大利，它源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂。歌劇的演出和戲劇所需一樣，都要憑借劇場(chǎng)的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。當(dāng)然，無論從語言還是音樂創(chuàng)作手法上，它都和中國的傳統(tǒng)戲曲有所不同，中國的傳統(tǒng)戲曲，如京劇、越劇、評(píng)劇、黃梅戲、秦劇等，是在漫長(zhǎng)的歷史中凝聚的民族文化，具有自己的歷史文化背景，有著豐厚的底蘊(yùn)和優(yōu)異的特色，有著自己獨(dú)特的魅力。中國戲曲講究唱腔，講究字正腔圓，有著抑揚(yáng)頓挫的變化，很適合表達(dá)劇情。如歌劇《大漢蘇武》不
3、僅釆用了西洋大調(diào)式，沿襲西方歌劇的高端大氣，注重和聲和調(diào)性，更融入了中國傳統(tǒng)音樂元素，有著獨(dú)特的中國式美感。其中運(yùn)用了秦腔的演員和元素，卻不局限于單純的秦腔表達(dá)，在秦腔武士出場(chǎng)的時(shí)候?qū)⒚褡迳鷳B(tài)和現(xiàn)代藝術(shù)形式巧妙融合，使劇情的發(fā)展更加扣人心弦?！稄堯q》《司馬遷》中也大量運(yùn)用了西北民間的曲調(diào)來展現(xiàn)地方特色，展開劇情發(fā)展。中國戲曲還講究坐念唱打，及手、眼、神、法、步的運(yùn)用，這些也都為中國歌劇所借鑒演化?？傊?，只有不斷從中國戲曲中汲取神韻和表達(dá)方法，從中國特有的文化和歷史背景中積累素材，進(jìn)行創(chuàng)作，才能走出貼著中國特色標(biāo)簽的歌劇。只有不斷的兼收并蓄，從西方的
4、歌劇中取其精華去其糟粕，才能使中國的歌劇迎來一個(gè)繁榮的時(shí)代。、歌劇表演說到歌劇表演，不同于話劇的以說為主，演好歌劇的先決條件是唱。在本人看來，歌劇是聲樂藝術(shù)的巔峰，就是說，在此類表演中，聽覺重于視覺，唱是最主要的表達(dá)方式。不同于其他的舞臺(tái)劇，歌劇不一定需要用眼睛去觀賞，閉上眼睛，僅僅用聽覺也可以去欣賞歌劇。歌劇不同于普通的歌曲表演，歌曲表演相對(duì)靜態(tài),而歌劇表演卻有著自己的故事情節(jié)，表演者需要根據(jù)主線索的發(fā)展，唱出所飾人物應(yīng)表達(dá)的情感，因此這是一般歌唱家難以做到的，對(duì)表演者要求比較嚴(yán)格，需要經(jīng)過長(zhǎng)期反復(fù)的日常訓(xùn)練才能做到。正如上文中提到的，歌劇演唱對(duì)
5、情感的要求極高，不同角色、不同情景需要不同的音色，音調(diào)來表達(dá)不同的感覺。如在《大漢蘇武》中飾演奶奶的角色，作為一個(gè)游牧民族的女性，在表演中尤其要注意該角色應(yīng)該要有的那種飽含滄桑的慈祥的眼神，以及作為一個(gè)游牧民族老者應(yīng)有的步伐姿態(tài)。要處理好這樣的角色表演，首先要做的就是用心去感受，去理解角色的思想感情，也只有這樣，才可以在舞臺(tái)上用自己的聲音去控制觀眾的情緒，震撼人心。同時(shí)歌劇表演對(duì)演員的素質(zhì)也有一定的要求，其中就包括合唱的基本功和交響樂知識(shí)。合唱是歌劇表演中必不可少的，是歌劇表演中的畫龍點(diǎn)睛之筆，大多在劇情的高潮部分出現(xiàn)，推波助瀾，振奮人心。因此，這
6、對(duì)演員的要求也是極高的，它要求很多人在音量、音色、速度上高度統(tǒng)一，這能反映出演員的整體素質(zhì)和水準(zhǔn)。其次，歌劇是由音符貫徹始終的，以交響樂的形式表現(xiàn)出來。因此，掌握一定的交響樂知識(shí)對(duì)于表演者來說十分重要。不論是序曲、前奏曲還是間奏曲都融合著唱段和表演，以及表演者和樂師、其他表演者的溝通，而溝通的前提就是大家對(duì)交響樂知識(shí)都有著一定的認(rèn)知。故而，平時(shí)要加強(qiáng)對(duì)交響樂知識(shí)的學(xué)習(xí),這樣才能使演唱和演奏高度和諧統(tǒng)一。在拿到劇本后，首先我們要做的不是看自己所要扮演的部分，而是對(duì)劇本進(jìn)行一個(gè)大致的了解，了解劇情的矛盾沖突、演變發(fā)展。接著，就需要我們查閱一些文獻(xiàn)資料，
7、以了解該劇的歷史背景、地理背景等。只有做到對(duì)故事背景的充分了解后，我們才能對(duì)人物所擁有的情感、性格做到十足的掌握。在做到大致對(duì)人物情感有所把握后，所要進(jìn)行的就是音樂練習(xí)、劇本推敲。在一次次的練習(xí)中，反復(fù)琢磨怎樣更好地表達(dá)人物的情感，仔細(xì)研究在合適的時(shí)候怎樣用聲音的抑揚(yáng)頓挫更好地推動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛。在進(jìn)行完上述步驟后,就是排戲和與其他演員過戲。對(duì)于我來說，最大的秘訣就是在拍戲前，反復(fù)對(duì)著鏡子模仿所要演的角色，注意自己的儀態(tài)以及動(dòng)作，回想劇情發(fā)展以及唱段細(xì)節(jié)。在與其他演員過戲的過程中，我們要做的不僅是增加彼此的默契程度，還要眼觀八方、心懷大局，跟著整個(gè)劇情的
8、發(fā)展，以應(yīng)對(duì)舞臺(tái)上的突發(fā)情況。這就需要我們不斷加強(qiáng)心理素質(zhì)、培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)精神?？傊?，唱好歌容易，唱好歌劇難，歌劇表演不是一蹴而
