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1、談歌劇表演與歌劇藝術(shù)“歌劇”這個名詞對所有人來說并不陌生，然而真正常看歌劇的還為少數(shù)，且懂得欣賞歌劇的觀眾在國內(nèi)也較少。歌劇是個外來劇種，最早產(chǎn)生于意大利，無論從語言還是音樂創(chuàng)作手法上，它都和中國的地方戲曲有所不同，但它們都有一些共同之處，那就是創(chuàng)作素材的起源都來自民間，來自生活。解放以來，中國的作曲家們采用民間素材，借鑒西方的歌劇創(chuàng)作手法創(chuàng)作了大量的歌劇，如《白毛女》《原野》等，獲得了成功，在國際舞臺上頻頻上演，并得到了西方各界歌劇藝術(shù)家的認(rèn)可。顯然，音樂是不分國界的，歌劇也不例外。怎樣能讓更多的人拉近與歌劇
2、的距離，喜歡歌劇值得國內(nèi)的歌劇藝術(shù)工作者深思。而一部好的歌劇表演，更需要歌劇演員兼具除聲樂外，還要有戲劇表演、臺詞把握、舞臺形象等扎實的基本功。一、扎實的唱功和得體的表演一個優(yōu)秀的歌劇演員，首先要有扎實的唱功。歌劇主要是以唱為主，整部歌劇下來，有的少則一小時，多則四小時，甚至更長，這就需要歌劇演員在不借助任何擴音的條件下，單憑扎實的唱功才能獨立完成。對演員來說，這不僅是一個高音，一個低音或者一副好嗓子就能單方面解決的，這關(guān)系到如何詮釋角色的問題。造就一個歌星遠要比培養(yǎng)一個優(yōu)秀的歌劇演員相對容易，前者可以通過高科
3、技手段把并不是全能天才的歌手包裝成一個比較完美的演唱者，而后者的培養(yǎng)則需要相對漫長的一個過程。這包括除了專業(yè)教師的正確指導(dǎo)，還需要天天練習(xí)，唱大量的聲樂作品，包括涉獵各地方民歌、創(chuàng)作歌曲、藝術(shù)歌曲、歌劇片段等。通常來說，沒有五年以上的艱苦學(xué)習(xí)，是不可能造就一個好的歌劇演員的。常言道：“臺上三分鐘，臺下十年功。”學(xué)過聲樂的人都知道，歌唱道路曲折，不是一帆風(fēng)順的。對從事聲樂學(xué)習(xí)的人，很多最終并不能站在歌劇舞臺上表演。想要在歌劇舞臺上有所作為，必須克服一切困難，不斷學(xué)習(xí)、鉆研和進取。因為藝術(shù)來不得半點虛假，它需要耐心
4、，而缺乏耐心的人永遠不會成為一個優(yōu)秀的歌劇演員。練習(xí)過程中，當(dāng)演唱技能技巧達到一定程度時，最好還要多唱些藝術(shù)歌曲，因為藝術(shù)歌曲是對歌劇最好的補充，它是最適合以人聲作為表達方式的藝術(shù)形式。另一方面，從歌劇的戲劇性角度對音樂會上的藝術(shù)歌曲進行思考，演唱藝術(shù)歌曲也是一種很好的磨煉。因為它有與歌劇相同的戲劇沖突。比如舒伯特的《魔王》，歌曲里就有幾個角色，以聲音代表動作，以音色來表示出不同角色的個性。還有一些聲樂套曲，比如舒伯特的《美麗的磨坊女》，舒曼的《冬之旅》等。歌唱與發(fā)聲動作的熟練，就是大腦皮層暫時聯(lián)系系統(tǒng)的動作定
5、型的形成。由于演唱的動力定型的形成，只要構(gòu)成行為方式的前一部分完成，就會自動地引起下一部分的進行，整套演唱行為既不必事先考慮，也不必下意識地控制，而是自動地進行演唱。所以，扎實的唱功一定來自不斷地學(xué)習(xí)，要多唱聲樂作品。一個好的歌劇演員是很難培養(yǎng)的，當(dāng)唱功達到一定水準(zhǔn)時還要求會演。當(dāng)然，歌劇是以唱為主，以演為輔，然而，光會唱不會演也不行。歌劇是個綜合藝術(shù)，它需要用表演者的歌聲和表演去向觀眾展示?，F(xiàn)在有些演員唱一兩首歌不成問題，而且可以把歌曲乃至歌劇詠嘆調(diào)唱得無可挑剔，但當(dāng)他們穿上戲裝登臺演歌劇時卻兩眼摸黑，不知如
6、何是好，甚至有的人連臺步也不會走了。該如何解決這些問題呢？歌劇表演要求很高，它要求演員的手、眼、身、法、步提煉、美化、規(guī)范到歌劇表演的音樂性、戲劇性、歌唱性、虛擬寫意性的藝術(shù)軌道上來。歌曲表演與歌劇表演既有共同之處又有不同之處，筆者分別從手勢、（臉部、眼睛）表情和步法等形體動作對兩者作一個簡單闡述。在我們了解了不同風(fēng)格的歌曲后，表演時就要先把握歌曲的真正意義。有些歌曲需要思想集中，去造成幻想與意境，并保持這種氣氛使它聚合不散，聽眾會隨著歌曲的想象力被帶到演唱者所描繪的故事里。過多的手勢會適得其反，給人一種張牙舞
7、爪、華而不實的感覺，特別在演唱藝術(shù)歌曲時，站在臺上一動不動也是不合理的，適當(dāng)?shù)氖謩萦尚亩?，對敘事和表演很說明問題，因為它把其中最關(guān)鍵的東西單獨抽出來，可以引起人們的注意，并通過作品的前后關(guān)系和背景，誘發(fā)欣賞者對形象內(nèi)容等細節(jié)的認(rèn)識。歌劇在歌曲表演的基礎(chǔ)上更強調(diào)手勢的動作，由于角色的需要，手勢的幅度應(yīng)做的大一些、夸張些，比如命令、吃驚、哭泣、發(fā)瘋、爭吵、指責(zé)等各種手勢，表達都不一樣。當(dāng)情緒達到一定程度時，這種手勢從情緒的迸發(fā)中伸出會使舞臺戲劇更有沖擊力，觀眾也可以更清楚地看到演員所要表達的內(nèi)容，不管從聽覺上還是
8、視覺上都可以通過于此得到滿足。首先，眼睛和臉部表情在歌劇表演中也非常重要，特別是眼睛。眼睛是心靈的窗口，它所看到的事物通過大腦反映到臉部，再通過臉部的表情傳遞給觀眾，所以，臉部表情和眼神是不可分割的一個整體。眼神所傳遞的信息，只有在臉部肌肉的配合下才能明了它的態(tài)度傾向和感情色彩。在歌曲表演時，應(yīng)注意眼睛和臉部表情的合理運用，注意歌曲形式和內(nèi)容的結(jié)合，眼神和臉部的表情過于夸張，對作品的表
