民族聲樂(lè)教學(xué)與歌劇表演藝術(shù)的鏈接

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1、民族聲樂(lè)教學(xué)與歌劇表演藝術(shù)的鏈接民族聲樂(lè)教學(xué)與歌劇表演藝術(shù)的鏈接我國(guó)的文化體制正在發(fā)生著翻天覆地的變化，這也使得民族聲樂(lè)的教學(xué)已經(jīng)逐漸引起了很多高校的關(guān)注，所以說(shuō)民族聲樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容只有在實(shí)踐的層面上才能夠得到不斷的創(chuàng)新和完善，在聲樂(lè)領(lǐng)域中，有一個(gè)最高的表演形式，那就是歌劇，歌劇和音樂(lè)會(huì)相比較，歌劇的表演性要高很多，主要是因?yàn)楦鑴〉膬?nèi)容要比其他的音樂(lè)表演形式豐富，而且服飾的搭配上也是非常有特色的，所以說(shuō)在民族的聲樂(lè)教學(xué)中融入歌劇的表演，能夠更容易讓學(xué)生記住聲樂(lè)的相關(guān)知識(shí)，從而提升了教學(xué)的效率?！　∫?、歌劇表演藝術(shù)繼承了民族聲樂(lè)　　我們?cè)跁r(shí)代的碾壓下逐漸形成了自己獨(dú)特的藝

2、術(shù)形式的審美觀，但是由于受到時(shí)代和民族文化的影響頗深，因此我們的審本文由.L.收集整理美觀又偏向了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，可以說(shuō)傳統(tǒng)的聲樂(lè)體系就是我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)能夠發(fā)展的前提，一般傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)藝術(shù)的表演手段都是延伸與傳統(tǒng)戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統(tǒng)的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎(chǔ)上才可以真正的了解到其中的真實(shí)故事，這樣才能夠用民族聲樂(lè)的形式來(lái)表現(xiàn)出來(lái)?？墒?，現(xiàn)代的民族歌劇表演和相對(duì)傳統(tǒng)的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現(xiàn)在以下兩點(diǎn)：第一，從表演的體系和演員的相關(guān)要求來(lái)說(shuō)，民族歌劇的表演體系沒(méi)有傳統(tǒng)的戲曲表演體系大，而且民族歌

3、劇對(duì)演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國(guó)粹京劇。第二，從表演內(nèi)容上來(lái)說(shuō)，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統(tǒng)的戲曲表演則是運(yùn)用復(fù)雜的表演形式和語(yǔ)言將任務(wù)的感情完美地展現(xiàn)出來(lái)，這樣也就進(jìn)一步增強(qiáng)了戲劇性的效果?！　∷哉f(shuō)我們民族歌劇的由來(lái)其實(shí)是在民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來(lái)的，可以說(shuō)我國(guó)的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說(shuō)如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統(tǒng)的戲曲和自身科學(xué)的發(fā)聲方法進(jìn)行有效結(jié)合，讓聽(tīng)眾能夠從演唱人員的歌聲當(dāng)中真是的感受到任務(wù)的性格和即將接受的命運(yùn)，這樣絲絲入

4、扣，緊抓人心的表演才能夠打動(dòng)人。所以我們將學(xué)生表演能力的培養(yǎng)歸納在了民族聲樂(lè)教學(xué)的范圍內(nèi)，這樣有助于進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)民族歌劇的理解。這樣的一種做法對(duì)我國(guó)現(xiàn)階段聲樂(lè)的發(fā)展是有著非常重要的含義的?！　《?、歌劇表演可以提升學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)能力　　我們將歌劇表演真實(shí)地納入到聲樂(lè)的教學(xué)當(dāng)中，能夠讓聲樂(lè)教學(xué)的效果更加明顯，能夠讓學(xué)生真實(shí)地提高音樂(lè)學(xué)習(xí)的能力，因?yàn)楦鑴∷囆g(shù)是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中最高的表演形式，所以對(duì)歌劇藝術(shù)的相關(guān)素質(zhì)要求也是最高的，對(duì)表演者額形象、形體以及表演能力等多個(gè)方面都要進(jìn)行評(píng)估，可以說(shuō)歌劇藝術(shù)的綜合性是相當(dāng)高的，歌劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱所不同的是歌劇的表演人員除了

5、要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因?yàn)楦鑴『推渌膫鹘y(tǒng)聲樂(lè)不同，它在表演的過(guò)程當(dāng)中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進(jìn)行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒(méi)有考慮到和聲和重聲的話，那么整個(gè)表演的效果就會(huì)受到很大的影響。而在聲樂(lè)教學(xué)的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學(xué)生感受一下最高水準(zhǔn)聲樂(lè)的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學(xué)生真切地理解故事的真實(shí)情況，而通過(guò)正面的交流，學(xué)生還能夠感受到自身存在的不足，從而監(jiān)督自己不斷地去改善和完善自身的缺點(diǎn)。由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)教學(xué)的課堂上增加歌劇課程對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，好處是最大的，也是目

6、前提升學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)能力的一個(gè)非常有效的途徑之一。　　三、歌劇表演能夠提升學(xué)生的情感詮釋能力　　我國(guó)的京劇大師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話，情感是藝術(shù)家的靈魂。一個(gè)演員如果失去了對(duì)情感的表達(dá)，那么這個(gè)演員也只是一個(gè)演員，永遠(yuǎn)也不會(huì)成為藝術(shù)家，真正的歌手會(huì)用自己的聲音和情感將所要表達(dá)的情感詮釋出來(lái)，而不是沒(méi)有任何情感地唱歌，從我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)情況來(lái)看，大多數(shù)的學(xué)生都存在重視歌聲而不重視歌情的現(xiàn)象，學(xué)生只是一味地追求聲音的完美。但是對(duì)音樂(lè)作品中的真正含義并沒(méi)有幾個(gè)學(xué)生會(huì)在意，學(xué)生認(rèn)為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂(lè)作品沒(méi)有什么區(qū)別，只不過(guò)好聽(tīng)一點(diǎn)罷了，缺乏對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)容的理解，也就沒(méi)有

7、辦法將音樂(lè)作品中的人物形象完整地展現(xiàn)出來(lái)，而在聲樂(lè)作品增加歌劇表演能夠增強(qiáng)學(xué)生的表演能力，學(xué)生此時(shí)可以通過(guò)歌劇表演的形式對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行全面地分析，在了解了音樂(lè)作品的內(nèi)涵之后再進(jìn)行表演，這時(shí)學(xué)生就可以將音樂(lè)作品真是的全面地展現(xiàn)出來(lái)了?！　∷摹⒏鑴”硌菽軌?qū)⒏鑴∷囆g(shù)多層次的表現(xiàn)出來(lái)　　我國(guó)的民族歌劇素材自第一部民族體裁的白毛女開(kāi)始，就采用了民歌和戲曲的傳統(tǒng)音樂(lè)元素對(duì)歌劇進(jìn)行編排，而且在塑造歌劇人物的也是將傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格融入到了其中，在表達(dá)藝術(shù)成就的時(shí)候，比較擅長(zhǎng)人物的內(nèi)心情感和情緒的變化，這和西方歌劇的創(chuàng)作原則是有個(gè)的區(qū)別的，我國(guó)最開(kāi)始創(chuàng)作作品的時(shí)候都是