資源描述:
《基于中國民族歌劇分析民族聲樂的變化》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關內容在學術論文-天天文庫。
1、基于中國民族歌劇分析民族聲樂的變化 摘要:對于民族歌劇來說,它不僅僅代表一個民族的文化傳統(tǒng),同時還在相關的領域占有舉足輕重的地位。從客觀的角度來說,我國的民族歌劇就是一部文化的成長史;另一方面,民族聲樂也因為民族歌劇的發(fā)展獲得了較大的成就。以目前的情況來看,民族歌劇與民族音樂的良好融合,將我國的相關文化推上了另一個高峰?,F(xiàn)階段的主要任務在于通過系統(tǒng)的方式,分析民族歌劇當中民族聲樂的變化。 關鍵詞:民族;歌?。宦晿贰 ≈袌D分類號:J64文獻標識碼:A文章編號:1673-2596(2014)03-0238-02
2、在民族歌劇當中,聲樂占有非常重要的地位,我們需要通過聲樂來表達出歌劇的一些思想感情和訴求,同時還要以民族歌劇為基點,促進民族聲樂的發(fā)展。老一輩的藝術家們在這個方面進行了廣泛的探索,事實證明,民族歌劇與民族聲樂在很大程度上具有共通性,二者早已經(jīng)形成了良性的循環(huán)?;诿褡甯鑴》治雒褡迓晿返淖兓粌H可以拓展民族聲樂的發(fā)展,同時對我國的藝術發(fā)展,也有很大的積極影響。本文主要基于民族歌劇分析民族聲樂的變化?! ∫?、民族歌劇與民族聲樂的相同點7 對于民族歌劇與民族聲樂來說,在某些范圍內,二者具有一定的相同點,因此我們才能夠
3、基于民族歌劇來分析民族聲樂的變化。從客觀的角度來說,民族歌劇與民族聲樂都存在一個固有的發(fā)展方向,那就是將民族的相關元素、文化等發(fā)揮出來,讓世界看到東方民族的神秘與美麗。另一方面,很多地區(qū)的民族聲樂與民族音樂都在不斷地發(fā)展,甚至已經(jīng)形成了一系列的教學體系。 ?。ㄒ唬└柙~內容相同 民族歌劇在現(xiàn)階段的發(fā)展中,主要是通過舞臺演出來表現(xiàn),但是民族聲樂則是利用深厚的唱功和一些不同形式的音符表現(xiàn)出來。表面上,二者沒有什么相同的地方,但是在實際的發(fā)展當中,民族聲樂和民族歌劇的歌詞是一樣的。比方說我們熟知的《劉三姐》《南泥灣》等等
4、,都可以通過歌劇和聲樂兩種形式表現(xiàn)出來。所以,二者相同的地方之一就在于歌詞內容相同。另一方面,由于歌詞內容相同,因此大部分的思想感情和訴求基本上也沒有太大的差異,類似于《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等一系列的歌劇和聲樂作品,都表達了革命英雄主義和愛國主義。由此可見,民族歌劇與民族聲樂具有高度相同性。在今后的研究工作中,必須在這個方面進行一定的努力,才能更加了解民族聲樂?! 。ǘ┮魳坊A相同 對于民族歌劇與民族聲樂來說,二者的發(fā)展歷史是源遠流長的,從某種程度上來說,就好像是“孿生兄弟”7一樣。在這種情況下,民族聲樂和民族
5、歌劇具有了高度相同的音樂基礎。從民族歌劇的角度來說,音樂是一個核心的要素,人們在欣賞歌劇的時候,不僅僅會看到舞臺上的表演,同時也會用心傾聽舞臺后的音樂,在強力的撞擊節(jié)奏下,讓自己充分地感受藝術。從民族聲樂的角度來說,它能夠通過較為純粹的聲樂形式,將思想感情、訴求以及一些美好的希望寄托在不同的音符上面,通過不同敲打的配合,讓人們一邊陶醉在音樂的美秒之中,一邊感受文化的沖擊。比方說,我國著名的歌劇《白毛女》就是以河北民歌《小白菜》、山西民歌《青陽傳》為基礎的;還有《王貴與李香香》是以山西民歌《信天游》為基礎的,這些都充
6、分證明了民族聲樂與民族歌劇具有高度相同的音樂基礎?! 。ㄈ┭莩L格相同 民族歌劇與民族聲樂在發(fā)展的過程中,相同的方面有很多,除了上述的方面相同之外,二者的演唱風格也有高度的相同處。對于民族歌劇與民族聲樂來說,二者都非常講究字正腔圓。從客觀的角度來說,每個人的演唱風格都不一樣,加上舞臺表現(xiàn)力等一系列因素的影響,很難完全做到字正腔圓。但是民族歌劇與民族聲樂的魅力就在于此,通過不同的人來表演和演奏,都能夠達到字正腔圓的效果。其次,二者比較講究聲情并茂、韻味醇厚。相對于一般的藝術表現(xiàn)形式來說,民族歌劇與民族聲樂都在高度
7、強調聲情并茂、韻味醇厚。從一般的角度來說,當一場民族歌劇或者民族聲樂結束以后,多數(shù)的人不會立刻離去,因為他們還沉浸在歌劇與音樂的魅力之中。這就是聲情并茂、韻味醇厚的效果。第三,二者都是秀麗柔美、淳樸自然的。民族歌劇與民族聲樂之所以能夠長久地發(fā)展,原因之一在于這兩種藝術方式都在利用最淳樸的方式去表達。雖然在演奏之前會進行一定的加工,但是展現(xiàn)在人們面前的時候,我們會有一種親近自然的純粹感受,沒有絲毫的雜念。在這個方面,二者是高度相同的。 二、郭蘭英與民族歌劇7 基于民族歌劇分析民族聲樂的變化,要想得到一個較好的結果
8、,就不得不提到“郭蘭英”這個具有時代意義的名字。郭蘭英自從在1984年首次在《白毛女》中成功扮演“喜兒”形象之后,開始了漫長的“改戲從歌”的路程。之后的一些成功作品都是我們所熟知的,比方說《劉胡蘭》《小二黑結婚》等等,這些作品都能夠充分說明民族聲樂以民族歌劇為基點在不斷變化著,原有的一些瑕疵也在逐漸地改變。雖然在唱功等方面更加深厚,方式方法上也更加健全,但是