從媒體關于現代音樂之爭論所引發(fā)的思考.doc

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1、從媒體關于現代音樂之爭論所引發(fā)的思考乏味與無聊的文字游戲中。4月5日《音樂周報》上的一篇文章《譚盾話題常談》中就提出了這樣的觀點：音樂批評如果永遠只以一種框子去框定一切對象、詮釋一切對象的話，那只能顯示其理論的'灰色'和某種主觀的情緒而已。”縱觀此次爭論的來龍去脈，出于關心我國當代音樂事業(yè)發(fā)展的良好愿望，筆者想對此事及有關問題發(fā)表一些自己的看法，不當之處還望各位師友同仁不吝賜教。如何認識譚盾的音樂觀念與創(chuàng)作1992年，譚盾受日本桑托里音樂廳及該廳藝術總監(jiān)武滿徹先生委約要和東京交響樂團開一場音樂會。根據規(guī)定，音樂會上除了演出被選定的作

2、品外，還必須由被委約的作曲家選出兩位他認為對他一生影響最大的作曲家和一位比他本人更年輕的作曲家的作品一起演岀。譚盾選擇的對他影響最大的兩位作曲家分別是前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇和美國作曲家約翰?凱奇。譚盾早期的作品如交響曲《離騷》、弦樂四重奏《風?雅?頌》、《樂隊序曲》、《鋼琴協奏曲》、《兩樂章交響曲》等都比較明顯地帶有歐洲晩期浪漫派和民族樂派風格的痕跡，這顯然是受肖斯塔科維奇等人風格的影響。由于這些作品基本上沒有脫離傳統的觀念，因此盡管有不少地方顯得幼稚、粗糙，但都沒有引起較大的爭議。從20世紀80年代中期開始，譚盾的創(chuàng)作風格發(fā)生了

3、明顯的轉變，這主要表現為大膽地摒棄歐洲傳統音樂創(chuàng)作模式的各種規(guī)范，注重新音色的開掘，探索音響組合的各種可能性，從而使其作品表現出鮮明的創(chuàng)作個性，并受到人們的廣泛關注。這些作品包括出國前創(chuàng)作的《弦樂隊慢板》、《樂隊與三種固定音色的間奏》（后改名為《道極》），以及赴美以后創(chuàng)作的大部分作品：《戲韻》、《土跡》、《距離》、《聲音的形式》、《風跡》、《九歌》、《死與火》、《鬼戲》、《馬可?波羅》、《紅色氣象》、《牡丹亭》以及這次的《永恒的水”——水樂與視覺融合新經驗》等等。這些作品體裁、形式、手法各異，但都或多或少地體現出近年來他一貫追求的創(chuàng)

4、作原則：無限提高音樂創(chuàng)作中材料使用的各種可能性。這也就是他受約翰?凱奇影響的突出表現。《4,33》這樣極端的例子即使在現代音樂當中也是少見的（約I「凱奇還作有一《0'00》）o它之所以被較多的人所了解，是因為許多音樂理論家和美學家經常把它作為極端觀念化的反面典型。當然，應該說《433》也并不是全無意義的。首先，它體現的“整體聲音”觀念雖然與現代的音樂實踐不完全相容，但對于現代音樂積極尋求新的音色、豐富聲音的表現范圍是有啟發(fā)意義的；其次，它雖然在表面上是靜止的，被稱為“無聲音樂”，但在無聲的背景下卻是各種自然聲音的偶然結合。約翰?凱奇

5、一系列“偶然音樂”的實驗對現代音樂產生了較大的影響，斯托克豪森、貝里奧等都從中受到啟發(fā)并在創(chuàng)作中進行實踐。魯托斯拉夫斯基發(fā)展了這種手法，用“有控制的偶然”創(chuàng)作了他的大部分作品。譚盾接受了約翰?凱奇“整體聲音”的觀念，在創(chuàng)作中大量采用了樂隊非常規(guī)演奏的音響以及各種自然音響，如樂隊隊員的喊叫聲、拍打樂器聲、翻譜聲、攪水聲等等。約IJJ?凱奇在《433》中將“寂靜”也視為一種聲音，以及在“無聲”的基礎上讓各種自然聲音偶然結合的觀念也被譚盾借用了過來，突出表現在《樂隊劇場II:Re》中的一段全體休止中，而且還加上了指揮，意圖使休止符也具有力

6、度的變化。當然，此舉也與《牢33》一樣引起較大爭議。因為從傳統的意義來理解，休止符是不可能具有力度變化的。但我們也不得不承認，狂風暴雨般音樂之間的短暫間隙與哀怨抒情的音樂之間的片刻停頓給予聽眾的感受是大不一樣的。休止時樂隊指揮手勢的強弱變化對于劇場內的電流聲、場外的干擾聲以及聽眾各種無意識的聲音等確實起不了作用，但對于現場聽眾的心理感受還是會產生一些微妙的影響的。只不過這種嘗試在作品中只能是作為一種陪襯偶爾為之，用得太多、太過則難逃“純觀念主義”和“形式主義”之嫌。在譚盾的一些作品中還要求觀眾一起參與演出，如也是在《樂隊劇場II:R

7、e》中，樂曲開始時觀眾在指揮的帶領下集體哼鳴D(Re)音，樂曲的高潮時又齊聲用同樣的音高念唱譚盾的“六字經文”：HongMiLaGaYiGOo不管這“六字經文”是真如作曲家自己所解釋的那樣選自中國、英國、印地安、印度、日本和非洲六個國家或地區(qū)的文字，還是作為一些簡單的、無實際意義的襯詞，這種試圖拉近樂隊與聽眾之間的距離、使聽眾也部分參與到演出中來的嘗試無疑是有一定積極意義的。音樂起源于生活，最初音樂的創(chuàng)造者也就是音樂的表演者，后來在漫長的專業(yè)音樂發(fā)展歷史中，觀眾逐漸被定到聽眾席上,完全成為了被動的欣賞者。在現代人文主義哲學“以人為本

8、”思想的影響下，許多現代的戲劇、舞蹈、音樂演出都設法讓觀眾親自參與，以調動他們的積極性，豐富他們在藝術欣賞活動中的情感體驗。如何對待現代音樂及其作曲家從歷史的角度來觀察，現代音樂自從它誕生以來就處境艱難。它受到來自整個社會不同方面的抵