阿忠的水墨情懷-《詩心—黃阿忠水墨畫展》前言俞璟璐

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1、阿忠的水墨情懷首次看到阿忠的水墨畫，是在去年藝博會上。我原以為這是哪一位國畫家的手筆，瀟灑大氣，一看署名，卻是我熟悉的名字：黃阿忠。阿忠是上海著名的油畫家，于是，驚喜之余我與他相約，要去他的畫室看看。他的畫室在一個舊廠房內(nèi)，走進去，很有些雜亂，但亂中有序，幾件古舊的中式家俱，讓空間洋溢著一股東方情調(diào)。一張中式方桌，可讓來客隨意就座飲茶聊天，另一張長桌上堆著宣紙，筆墨與尚未裝裱的書畫作品?？窟M門的墻邊堆放著大大小小的油畫，另一個墻邊的一堆畫中夾著些已裝框的水墨作品。在近窗的墻角斜置著一臺陳舊的大空調(diào)，慢條斯理地吐著冷氣。由于當(dāng)時正值盛夏，對偌大的一個畫室

2、而言，它似乎沒有什么作用。油畫的色彩與斑駁的水墨在這里都找到了自己的位置。在一位著名的油畫家工作室內(nèi)，我卻感受到許多國畫家具有的那種灑灑脫脫的文人氣息。阿忠的待客之道是沏上一壺好茶，而不是一壺咖啡。從談話中，我逐漸對這位極具內(nèi)秀的藝術(shù)家有了些許新的了解。油畫家偶爾涂涂墨，也許是一種情趣或藝術(shù)探索。如今，畫家跨越自己的專長領(lǐng)域，涉足其他畫種與藝術(shù)，已屬很尋常的事，況且這還有益于藝術(shù)家之間的交流。但迷上水墨，對阿忠而言，卻是一種執(zhí)著的藝術(shù)追求，是做學(xué)問。他沉浸到了作水墨畫的境界之中，以內(nèi)在悟性與修養(yǎng)為重，點、線、面、墨只是他表述情感的手段。他不是在“玩票”

3、。藝術(shù)于他是人生。畫油畫是以油畫手段感悟人生，表現(xiàn)人生。水墨作畫則是自我凈化。他追求的是其中的文人修養(yǎng)與人文精神。原以為他是位能隨意渾灑色彩的油畫家，卻不料接觸到了一位巧以潑墨抒發(fā)情懷的文人。阿忠鐘情于水墨，首先依順水墨畫本身的要素進行創(chuàng)作，講究筆墨與意境。筆墨是技術(shù)，是修煉，又是精神。他的荷趣圖，筆不困，墨不澀，疏密有致，濃淡相宜。他的水鄉(xiāng)作品，構(gòu)圖飽滿，霧氣朦朧，水墨交融，有一種只有出生在江南的人才能畫出的韻味。但是他的作品確實具有不同于傳統(tǒng)國畫的特色，畢竟多了一層在構(gòu)圖，布局與賦色上得心應(yīng)手的氣度。所以，他的水墨既入寫意境界，又不拘泥，應(yīng)了他筆墨

4、當(dāng)隨時代的追求。阿忠多才多藝。讀過他的散文的人，都知道他駕馭文字的能力與自如的表述能力，而他的游記，畫記，雜記又不時透露出生活的哲理。他將當(dāng)年上山下鄉(xiāng)的磨練與人生經(jīng)歷轉(zhuǎn)變成一種非?；磉_的人生態(tài)度。這就是為什么他的水墨樸實，自然，自得，猶如其人。藝術(shù)創(chuàng)作必需有文化背景作為依托，守住傳統(tǒng)的文脈，卻又要兼收并蓄，逐漸創(chuàng)立自己的風(fēng)格。我不敢妄評阿忠的作品，但是在看了他的幾十幅新作后，我深切地感到阿忠進入水墨創(chuàng)作，是對自我進行挑戰(zhàn)，從以色塊表現(xiàn)的油畫創(chuàng)作，到嘗試“筆盡筆法，墨求墨氣”，講究氣韻的水墨創(chuàng)作，這一步走得很大膽，不易，但頗有意味。阿忠的水墨情懷反映了他

5、們這一代人的情操情結(jié)。當(dāng)年風(fēng)華正茂時，他們的人生課堂在田野，在農(nóng)場，在山村，生活的艱辛與坎坷反而煉就了這一輩人奮發(fā)向上的意志。待到七十年代后期，如愿以償，進入高等院校，厚積薄發(fā)，均有建樹。如今在社會上都小有名氣了，追求的倒是內(nèi)心的修煉與更深層的文化修養(yǎng)。看阿忠的水墨，會感受到他那種樂觀向上的生活態(tài)度，積極求索的精神，最難能可貴的是他們這一代所具有的深厚的文化底蘊與人文情懷。這可是如今許多在藝術(shù)市場上鬧騰的人所缺乏的。阿忠，皎皎者也。俞璟璐2007年10月9日