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《淺談古典攝影技法 回歸攝影的原點(diǎn)》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫(kù)。
1、淺談古典攝影技法回歸攝影的原點(diǎn)摘要：古典攝影技法主要指的是數(shù)碼技術(shù)及現(xiàn)代銀鹽技術(shù)出現(xiàn)之前，用于攝影創(chuàng)作的手段，這些技法大多數(shù)需要自己配制化學(xué)藥品、涂抹感光劑等一些復(fù)雜的工序，并可以成像于多種物質(zhì)和材質(zhì)的表面，從而得到與眾不同的成像效果。古典攝影像魔術(shù)一樣，它把我們帶回到那幾乎使我們置身于只有心靈才能看見的遠(yuǎn)景中，去捕捉那夢(mèng)幻般的永恒世界。然而，影像是一種幻覺，時(shí)至今日，在21世紀(jì)數(shù)字技術(shù)時(shí)代的世界里，幻覺的產(chǎn)生如同敲一下鍵盤那么近，在那里影像可以重復(fù)和精確地?zé)o限復(fù)制。隨之而來的是膠片和有毒化學(xué)品被逐步淘汰。當(dāng)今還有多少攝影家們會(huì)采用最初的工藝煞費(fèi)苦心地尋求影像的制作？ 關(guān)鍵詞：古典攝影針孔
2、涂布 導(dǎo)言 攝影photography一詞源于拉丁語(yǔ)photo(光)和graphy(描繪)兩個(gè)詞的重新組合，字面意思是用光描繪。最早關(guān)于暗房的記載來自于公元前5世紀(jì)，當(dāng)時(shí)中國(guó)的思想家墨子對(duì)光的本性和光的反射現(xiàn)象進(jìn)行了深入的思考，并記錄了光通過小孔在成像平面上倒立的圖像。在西方，亞里士多德目睹了日食現(xiàn)象，并在其授課的課本中提出了暗房的概念?！ 〉搅宋乃噺?fù)興時(shí)期，建筑家，藝術(shù)家，科學(xué)家都在各自領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)了小孔成像原理，伴隨著時(shí)代的進(jìn)步，科學(xué)的發(fā)展，特別是望遠(yuǎn)鏡的發(fā)明，以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高，科學(xué)家們開始在暗房的小孔內(nèi)放置多塊不同形狀透鏡。他們還注意到，通過焦距的大小，可以改
3、變圖像的聚焦效果?！ ‘?dāng)1816年，約瑟夫?尼塞福爾?尼埃普斯利用一張托幼氯化銀的紙負(fù)片。第一次得到了基于暗房技術(shù)的照片，第一個(gè)成功的正像照片是尼埃普斯在826年在瀝青上拍攝完成的《勒格拉斯家的窗外一景》，他的合伙人路易雅克達(dá)蓋爾在其成果的基礎(chǔ)上發(fā)明了銀板攝影法，并于1839年8月由法國(guó)政府宣布獲得攝影術(shù)專利，把他的這種工藝稱為達(dá)蓋爾法（Daguerreotype),至此，攝影史正式拉開了序幕?！ 〉谝徽拢横槍?duì)古典攝影的一些看法 羅蘭巴特在《明室》中提到有一天，那是很久以前的事了，我偶然看到拿破侖最小的弟弟熱羅姆的一張照片(攝于1852年)。我當(dāng)時(shí)十分震驚，想道：我看到了一雙曾經(jīng)看
4、到過拿破侖皇帝的眼睛!這種震驚的感覺我日后再也不曾有過。古典的攝影手法，給人一種夢(mèng)幻般的感覺，是對(duì)逝去的保留，在某種意義上，它是時(shí)間停止，也讓時(shí)間流動(dòng)，并且保存消逝的事物。照片總是讓人感到有點(diǎn)傷感，每當(dāng)拍攝一張照片，而那瞬間正在消失并變成過去的一部分，有時(shí)候覺得攝影和寫作非常的相似，都在講述一個(gè)故事，只不過一個(gè)是用語(yǔ)言，另一個(gè)用影像。我相信所有的攝影家和作家都想把他們的所見，所想告訴其他人，他們是怎么看待這個(gè)世界，或者他們?cè)敢庠鯓涌创澜??！ ‖F(xiàn)今數(shù)碼科技飛速發(fā)展的時(shí)代，數(shù)碼已經(jīng)融入到我們生活的方面面，數(shù)碼攝影更是現(xiàn)在最為流行最為方便的技術(shù)之一，數(shù)字技術(shù)代替攝影的原有標(biāo)準(zhǔn)而稱為新的標(biāo)準(zhǔn)。然而
5、，有另外一群藝術(shù)家們組成的新的集體也在日漸興起，他們反其道行之，重拾20世紀(jì)以前的古董攝影方法，被稱為復(fù)古先鋒派。比如：針孔攝影;鹽紙工藝；藍(lán)曬法；鐵銀印相法；鉑/■轉(zhuǎn)印工藝；齊亞工藝；花汁印相法；樹膠重鉻酸鹽轉(zhuǎn)印工藝；蛋白印相法；手工涂抹感光乳劑；媒染工藝；圖像轉(zhuǎn)移工藝；直接顯影工藝等?！ ?0世紀(jì)60年代中期，攝影稱為當(dāng)時(shí)最重要的影像創(chuàng)作手段。1965年，一本很重要的描寫19世紀(jì)攝影工藝的書《銀色的陽(yáng)光》（Thesliversumbeam)被一版再版。1980年關(guān)于早期攝影工藝以及如何重新利用的第一本綜合概要的書《光線守護(hù)者》（Thekeepsoflight)出版。幾乎同時(shí)，美國(guó)《時(shí)代生
6、活》出版公司發(fā)行了一套攝影叢書，其中在《光線與膠片》分卷中也對(duì)如何從達(dá)蓋爾銀板照相法到相紙負(fù)像給予了說明。這一切的攝影出版物為先鋒復(fù)古派提供了理論以及技術(shù)上的依據(jù)。20世紀(jì)80年代以來資本被注入到藝術(shù)市場(chǎng)，所謂的老工藝攝影又被再次看做是藝術(shù)品，從而擁有自己的權(quán)威，而且私人收藏也開始吸引公眾的眼球。老照片的價(jià)格和被展出的頻率都開始迅速猛漲。同時(shí)，1981年，日本sony推出了作為數(shù)碼相機(jī)的前身MAVICA磁錄相機(jī)，標(biāo)志著數(shù)字影像時(shí)代的來臨，這也讓許多藝術(shù)家，攝影家開始思考和尋找攝影古典工藝中不可取代的影像因素，古典攝影成為他們?cè)谖镔|(zhì)世界里對(duì)事物本質(zhì)的懷念。我們?cè)诒挥跋駭?shù)字化進(jìn)程不斷推動(dòng)的同時(shí)，
7、也身處于古典攝影工藝復(fù)興的浪潮中。讓我們來看看當(dāng)前幾位活躍的古典攝影家： 美國(guó)攝影家莎莉蔓在2003年出版了《所留為何》一書，其中的作品多使用濕版火棉膠工藝，拍攝的題材不僅包括寵物狗的骨骼殘骸，還有在自然界中正在消解的死者，還有自己女兒的肖像，那種陰沉而恍惚的影像正好充分表達(dá)了攝影家對(duì)生命與死亡的深思。 紐約當(dāng)代攝影藝術(shù)家亞當(dāng)法斯早起是從事記錄攝影，用35MM相機(jī)拍攝了大量廢棄建筑物內(nèi)部場(chǎng)景。之后聽從他老
