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1、論音樂的具象與抽象內(nèi)容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學(xué)的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。關(guān)鍵詞：音樂具象抽象音樂在人們的現(xiàn)代生活中已經(jīng)是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進(jìn)步折射出社會的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。一、具象與抽象的內(nèi)涵抽象一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，舍棄其非本質(zhì)的特征。要抽象，就
2、必須進(jìn)行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術(shù)是那些藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應(yīng)屬抽象藝術(shù)。抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)的內(nèi)容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術(shù)形象。后者分情感型
3、和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀(jì)50年代?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)運動整體上是對模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在藝術(shù)領(lǐng)域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風(fēng)格的概念，就可分為具象藝術(shù)（FigurativeArt）與抽象藝術(shù)（AbstractArt）。具象藝術(shù)(figuralart)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這
4、類藝術(shù)的典型代表。其實，其他具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術(shù)到文藝復(fù)興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術(shù)到中國的畫像磚石等。馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質(zhì)。抽象是基本的宏觀的范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質(zhì)，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的
5、，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關(guān)系是促進(jìn)音樂研究和音樂發(fā)展的必經(jīng)之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進(jìn)行分析。二、音樂要素的抽象與具象抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現(xiàn)。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術(shù)門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應(yīng)該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當(dāng)音樂經(jīng)過具體概括和抽象描述后，我們結(jié)合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。1.音樂要素的抽象旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、
6、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機(jī)結(jié)合，音樂作品獲得內(nèi)在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也?？陕牭娇焖兕l繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強(qiáng)和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個性風(fēng)格的
7、體現(xiàn)，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現(xiàn)手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現(xiàn)力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉(zhuǎn)。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔(dān)任主旋律的演奏；銅
