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1、墨逸神飛鳥(niǎo)語(yǔ)花香：本文選取嶺南畫派花鳥(niǎo)畫為論題，試圖從整體風(fēng)格、精品賞析等角度入手，探析嶺南畫派花鳥(niǎo)畫的筆墨情趣，從而證明嶺南畫派為革新中國(guó)畫做出了杰出貢獻(xiàn)，是中國(guó)畫壇不可或缺的重要組成部分?！ ￡P(guān)鍵詞：嶺南畫派；花鳥(niǎo)畫；廣東 縱觀中國(guó)美術(shù)史上各畫派，無(wú)不體現(xiàn)出鮮明的地域特色和時(shí)代特征。如“海上畫派”的瀟灑放縱、雄厚古樸，“揚(yáng)州畫派”的清高絕俗、清新淋漓，“嶺南畫派”的中西合璧、雅俗共賞。作為遠(yuǎn)離京城、產(chǎn)生于“南蠻之地”廣東的嶺南畫派，多年來(lái)未曾獲得以“傳統(tǒng)”為標(biāo)準(zhǔn)的國(guó)畫界賞識(shí)，被冠以“折衷派”“新派畫”“新國(guó)畫”等帶有貶義的稱呼，毫不顧及嶺南畫派也有“二高一陳”“嶺南
2、四家”等大師的出現(xiàn)。好在近年來(lái)，這一情況有所改變，一些有識(shí)之士為嶺南畫派說(shuō)了公道話，如中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻美術(shù)學(xué)院教授、南京師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師陳傳席就在《中國(guó)山水畫史》之《嶺南畫派》一節(jié)中說(shuō)“嶺南美術(shù)至今不居中國(guó)美術(shù)的主流，不居領(lǐng)導(dǎo)地位，但它是中國(guó)美術(shù)的一個(gè)重要部分，而且是非常有特色的一部分，缺少這部分，中國(guó)的美術(shù)就不完整。嶺南美術(shù)雖然是地區(qū)性美術(shù)，但它根于嶺南，卻輻射到全國(guó)，乃至全世界。在斑斕多彩的中華文化中，嶺南美術(shù)是十分耀眼的一顆明珠”。筆者以為，這些話給了嶺南畫派一個(gè)合理的地位和中肯的評(píng)價(jià)?！ ￡P(guān)于嶺南畫派的筆墨得失、特征源流，許多論文都有著述，然單單分析其花鳥(niǎo)畫
3、的卻并不多見(jiàn)，筆者愿以此為題，做一嘗試，以期讓有意了解嶺南畫派的人對(duì)其花鳥(niǎo)畫留下深刻印象的同時(shí)，還能在方尺之間領(lǐng)會(huì)嶺南畫派的筆與墨、情與義、形與神?！ ∫弧X南畫派花鳥(niǎo)畫概貌 嶺南畫派畫家群中，最為知名的有：第一代畫家“二高一陳”——高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人；第二代畫家“嶺南四家”——趙少昂、關(guān)山月、黎雄才、楊善深；第三代畫家楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉玨等。其中，大部分畫家都擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)走獸?！ ∽屛覀兿葋?lái)簡(jiǎn)單回顧一下我國(guó)的花鳥(niǎo)畫發(fā)展史。唐代中期，我國(guó)花鳥(niǎo)畫脫離裝飾藝術(shù)成為獨(dú)立畫種，很快便形成了“黃荃富貴，徐熙野逸”的兩種不同風(fēng)格：一種是唐代邊鸞、五代黃荃的勾勒填
4、彩，即工筆重彩畫法；另一種是五代徐熙的水墨淡彩，即“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉”的畫法。并且，黃荃、徐熙不但畫法不同，所繪對(duì)象也差異甚大。黃荃作為宮廷畫家、翰林待詔，供職西蜀畫院，先后達(dá)40年之久，所見(jiàn)所繪均是奇花異草、奇珍異獸，加上帝王的喜好指向，形成了工筆重彩的“富貴”風(fēng)格。而徐熙，縱有官宦家底、萬(wàn)般機(jī)會(huì)，卻不肯出仕，寧為鄉(xiāng)村野夫，閑逛田野園圃，以致于他筆下花鳥(niǎo)多為汀花野竹、水鳥(niǎo)淵魚(yú)，從而形成了“野逸”之風(fēng)。至北宋，其孫徐崇嗣又將勾勒填彩的“淡墨細(xì)勾”形式發(fā)展為“沒(méi)骨法”——不勾墨線，“唯以五彩布成”的方法。后經(jīng)明清兩代名家的發(fā)展，最終形成了我國(guó)花鳥(niǎo)畫壇工筆和寫意兩大流
5、派?！ ≡诠P法方面，嶺南派畫家常用“沒(méi)骨法”和撞水撞粉法。沒(méi)骨花鳥(niǎo)要求造型嚴(yán)謹(jǐn)、精確，如畫花卉則著意表現(xiàn)花瓣、葉片的反正、向背、轉(zhuǎn)側(cè)、深淺以及樹(shù)干坡石的苔痕、紋理、質(zhì)感等微妙變化；而撞水撞粉法上承二居(居廉和居巢)，利于豐富畫面及制造苔痕斑駁的藝術(shù)效果。 在構(gòu)圖方面，嶺南畫派獨(dú)辟蹊徑。其創(chuàng)始人高劍父主張：“新國(guó)畫的構(gòu)圖，是不為向來(lái)固定規(guī)矩、范圍所限的，是取材于大自然的。無(wú)論古人有無(wú)這類‘章法’，疏也可，密也可；聚也可，散也可；不爭(zhēng)也可，不讓也可；不顧盼也可，不朝揖也可；上不留天、下不留地也可；全幅填塞也可，全幅空白亦無(wú)不可。要之，‘胸貯五岳，目無(wú)全?！钪骈g一切事事物物，
6、任他如何錯(cuò)綜復(fù)雜，皆可成一最新最好之章法。落花水面皆文章，不一定以傳統(tǒng)之章法為章法，可成一非章法的章法，此之謂自我的章法。”嶺南派弟子以此為指導(dǎo)，不斷實(shí)踐，推陳出新。 在用色方面，嶺南畫派之于中國(guó)畫，就像西方浪漫主義畫派之于油畫，都是把單一的古典著色法變成豐富多彩的現(xiàn)代著色法，同時(shí)也借助光的照耀，讓色彩變得明麗多樣。當(dāng)然，這并不完全是嶺南畫派的創(chuàng)造，而是上承宋代畫院“隨類賦彩”的傳統(tǒng)，旁學(xué)東洋西洋畫家的結(jié)果?！ ≡谒囆g(shù)主張方面，嶺南派畫家注重寫生，強(qiáng)調(diào)細(xì)致入微的觀察，但又認(rèn)為寫生也不是一味模擬自然，像“攝影鏡頭”一般再現(xiàn)物象，而是既以造化為師，又加以取舍、美化，使之經(jīng)過(guò)心靈
7、的洗禮，作品也就有了自己的生命和靈魂。據(jù)說(shuō)高劍父先生最讓人信服的理由，就是他在每次講課中，都展出自己大量的寫生素材、習(xí)作乃至創(chuàng)作。這不但讓我們了解到高劍父對(duì)于繪畫非常勤奮認(rèn)真，且充分說(shuō)明了他并不只將“注重寫生”停留在嘴上，而是付諸行動(dòng)了，這一點(diǎn)為嶺南畫派的后輩們樹(shù)立了良好榜樣。 二、嶺南畫派花鳥(niǎo)畫巨匠 (一)陳樹(shù)人——色墨寫“棉” 陳樹(shù)人(1883～1948)——即嶺南畫派“二高一陳”中的“陳”，其聲譽(yù)地位和高劍父、高奇峰并駕齊驅(qū)，是嶺南畫派創(chuàng)始人之一，也是我國(guó)近代最早把西洋畫構(gòu)圖理論介紹
