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《淺談聲樂的教學(xué)與演唱》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談聲樂的教學(xué)與演唱于海騰(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江哈爾濱150000)【摘要】文章從個人角度對聲樂的演唱與教學(xué)進行闡述，從而對聲樂方面有更深的認識，便于互相學(xué)習(xí)交流。【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；演唱；聽覺藝術(shù)聲樂的教學(xué)與演唱在聲樂工作范疇中占有很大比例，說直白了就是要么是唱，要么是教學(xué)。所以聲樂工作更偏向于實踐、應(yīng)用。每個聲樂工對聲樂演唱與教學(xué)都會有自己獨到的見解和看法，在多年的學(xué)習(xí)和演唱中摸索了自己的一套方式方法。下面就我的學(xué)習(xí)、演唱、教學(xué)說說我個人的看法、見解，供大家互相探討，互相學(xué)習(xí)。聲樂是一門聽覺藝術(shù)，用人聲演唱的音樂形式。在中國最早的聲樂形式無外乎戲曲，說唱音樂等，老
2、藝人們大多采用口傳心授的教學(xué)方式，一代繼承一代，在前人的基礎(chǔ)之上再發(fā)展。對于國外聲樂的教學(xué)演唱也是大致如此。所以它的一般過程大概是：歌唱——教學(xué)——歌唱，這么一個循環(huán)的過程。一、對“教學(xué)”方面的理解著名聲樂教育教沈湘說過這樣一句話：歌唱的好不一定能教的好，但是唱的不好一定教不好。所以教學(xué)與演唱的關(guān)系既相輔相成，又有相對獨立的方面。那么聲樂的演唱與教學(xué)最大的區(qū)別是什么呢，簡單地說就是演唱只需要了解自己的聲音、技術(shù)等。而教學(xué)需要了解不同的人的聲音及生理結(jié)構(gòu)。古代教育家孔子說過：因材施教，的確，聲樂的教學(xué)也正是如此，先要有個理論指導(dǎo)，然后再根據(jù)不同人的聲音特點進行有計劃的進行教學(xué)。舉
3、個例子說吧，在我的教學(xué)過程中，遇到過很多有一定基礎(chǔ)的學(xué)生，有這么一個學(xué)生我格外有印象，他是從童聲學(xué)起的聲樂，對唱歌有著濃烈的興趣。由于變聲后就不能唱得那么流暢，好多作品不能順利地完成，對嗓音造成很大的破壞。經(jīng)常唱沒有多久嗓子就說不出話了。這對一個聲樂愛好者在心里上、生理上無疑造成很大的打擊。我接手后，重新樹立他的歌唱理念、方法，從而順利地渡過了這個階段。這里我要解釋一下為什么唱童聲很好，而變聲后遇到種種問題呢？這是因為兒童的嗓音構(gòu)造在青春期后會有一個二次發(fā)育，由不成熟的聲音變成我們成年人的嗓音結(jié)構(gòu)。很顯然原來的歌唱方式方法可以適應(yīng)他的嗓音，而變聲后原來的發(fā)聲方法已經(jīng)不再和變聲后
4、的嗓音條件匹配，這就造成了這樣的一個情況。前面我提到了聲樂教學(xué)不能憑空亂教，應(yīng)當有個理論基礎(chǔ)作為指導(dǎo)，對于這個變聲后不能再繼續(xù)唱歌的學(xué)生，我先讓他理解這樣一個理念：發(fā)聲器官哪用勁兒，哪就會出聲音。原來他唱歌用的大本嗓也就是真聲去唱，而發(fā)聲器官在二次發(fā)育后變化后再像那么唱就會高音唱不上去，低音下不來，卡在嗓子上，嗓音也就不聽使喚了。在教學(xué)過程中我引導(dǎo)他應(yīng)該用混聲歌唱，在真聲中加入假聲。我舉了個生活中常見的例子，蜜蜂在飛的時候我能夠聽到它飛的聲音，如果把蜜蜂翅膀比作我們聲帶，那么它既有全段的振動，也有部分的振動，物理學(xué)上面給的定義是：物體的全段振動叫基音，部分振動叫泛音。我們唱歌的
5、真聲好比全段振動，部分振動我們說是假聲。這個時候?qū)W生逐漸意識到聲音的問題，在教學(xué)過程中我不停地用這種淺顯的語言，生動的辦法慢慢使他的聲音開始有了變化。在不斷地練習(xí)過程中，我又逐漸加入新的較為難懂的知識，循序漸進，終于解決了他原來的問題，又有了歌唱的信心。在教學(xué)過程中我始終堅信有一個辨別力強的耳朵，是使學(xué)生能夠進步的法寶。沈湘教授對聲樂老師分為了幾種：(1)有很好的耳朵（辨別聲音的能力）再加上豐富的方法。這是很好的聲樂老師；(2)有很好的耳朵，不太豐富的教學(xué)方法。這是一般的老師；(3)有非常豐富的方法，但是沒有很好的辨別聲音的能力。這是不稱職的聲樂教師。所以在不斷地揣摩自己的教學(xué)
6、問題的同時也豐富個人的文化修養(yǎng)，語言能力等盡量完善對聲樂教學(xué)中不當之處，能更好地為學(xué)生服務(wù)。二、對“演唱”方面的理解人在生活學(xué)習(xí)中能遇到良師益友是一件非常幸運的事。我在學(xué)習(xí)聲樂的過程就是格外幸運，能夠遇到很好的老師、朋友。在多年的演唱中從中受益。對于聲樂演唱每個人都有不同的天賦。我說一說聲樂演唱方面的想法和體會。聲樂是聽覺藝術(shù)，不僅自己唱的舒服，更應(yīng)該讓聆聽者有很好的享受。聲樂在我國最早的形式一般是戲曲、說唱等。而一般國外則源于意大利的美聲唱法更為流行廣泛。中國的民族聲樂在不停的發(fā)展中，也借鑒了許多美聲唱法的元素。中國音樂學(xué)院吳碧霞在碩士畢業(yè)時發(fā)表了《試論“魚”與“熊掌”能否兼
7、得》引起了很大的反響，那么不管是民族聲樂還是美聲區(qū)別在于什么，我想應(yīng)該是文化和語言。所以在我學(xué)習(xí)演唱聲樂作品的時候，最多的功夫是在風(fēng)格的把握，和語言的純粹性。風(fēng)格是能夠準確地表達作曲家的意圖，語言是要讓聆聽者知道你在唱什么。沈湘教授說過應(yīng)該唱什么像什么，我想這才是好的歌者的標準。我在演唱中國作品的時候，盡量做到清晰。那么腔體的運用就會有所變化。例如俄羅斯人演唱美聲作品的時候口腔的成分比較重，是因為他們的語言發(fā)音習(xí)慣，練習(xí)方法影響的，中國的戲曲唱法和民歌明亮、高亢，這又是由于中國地域文化所影響
