影視藝術(shù)賞評(píng)7

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1、影視藝術(shù)賞評(píng)藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格一、寫實(shí)主義與技術(shù)主義縱觀世界電影史可以清晰地發(fā)現(xiàn)，無(wú)論電影如何變化，都是沿著這兩條道路行進(jìn)的，即寫實(shí)主義和技術(shù)主義。正是這兩大傳統(tǒng)的雙峰并峙，才使得電影的表現(xiàn)領(lǐng)域越來越廣闊，表達(dá)手段越來越豐富，藝術(shù)風(fēng)格也越來越多樣，由此構(gòu)成了一個(gè)生機(jī)勃勃、魅力無(wú)窮的藝術(shù)大世界藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格1.寫實(shí)主義所謂寫實(shí)主義即是注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的完整再現(xiàn)，反對(duì)對(duì)客觀素材進(jìn)行人為的修飾和美化，追求簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、自然和真實(shí)。早期寫實(shí)主義者主張到生活中去發(fā)掘真實(shí)事件，力圖不經(jīng)過人工編造而使事件保持其原始狀態(tài)，依靠生活本身的力量來感染觀眾。美國(guó)的弗拉哈迪拍攝的表

2、現(xiàn)愛斯基摩人生活和勞動(dòng)的《北方的納努克》，把非虛構(gòu)的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景經(jīng)過一定的藝術(shù)組織完整地展現(xiàn)出來，不僅展示了人與自然和諧相處的壯美景象，而且也使生活本身所具有的概括意義和詩(shī)的意蘊(yùn)充分表現(xiàn)出來，給人以自然樸素的美的享受。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格20世紀(jì)30年代，以格里爾遜為代表的英國(guó)紀(jì)錄電影學(xué)派，深受維爾托夫“電影眼睛”理論的影響，反對(duì)以虛構(gòu)的故事和人工的布景演出的電影，他們深入到普通人的生活中去，拍攝了許多真實(shí)地反映普通勞動(dòng)者日常生活和艱苦勞動(dòng)的影片，如《格蘭東號(hào)拖船》、《夜郵》、《錫蘭之歌》等。荷蘭的紀(jì)錄電影大師伊文思在探索紀(jì)錄電影的形式美方面具有較大成就，他早期拍

3、攝的紀(jì)錄片《橋》、《雨》，非常注重構(gòu)圖和造型的美，他選擇最富有表現(xiàn)力的角度拍攝橋的各種運(yùn)動(dòng)，急馳而來的火車、砰砰作響的輪船、滾滾的濃煙、起伏的波浪等，鐵橋構(gòu)成了“運(yùn)動(dòng)、聲音、對(duì)比、節(jié)奏、和它們相互關(guān)系的實(shí)驗(yàn)室。當(dāng)伊文思把這一切生動(dòng)地紀(jì)錄下來后，橋便成了一個(gè)有生命的物體，藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格寫實(shí)主義真正從一種創(chuàng)作方法成為一種美學(xué)原則，還是在第二次世界大戰(zhàn)以后，意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的崛起和巴贊等人的“長(zhǎng)鏡頭”理論的出現(xiàn)，寫實(shí)主義電影終于可以和技術(shù)主義電影分庭抗禮，并且以某種優(yōu)勢(shì)開始在西歐確立了它的藝術(shù)地位，又很快對(duì)歐美等國(guó)家的電影創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響。以《羅馬11時(shí)

4、》、《偷自行車的人》等為代表的新現(xiàn)實(shí)主義電影，承襲寫實(shí)主義的傳統(tǒng)，發(fā)展出了一整套最大限度的追求真實(shí)的拍片方針，比如，把鏡頭對(duì)準(zhǔn)普通人，特別是貧民的日常生活；取消不自然的照明和搭建布景的做法，“把攝影機(jī)扛到大街上去”；盡量按照故事的本來面目展開敘事，反對(duì)精雕細(xì)琢的蒙太奇，反對(duì)追求完美流暢的人工剪輯，在影片中盡量不使用交叉、閃回等蒙太奇技巧；使用非職業(yè)演員，講究真實(shí)自然的表演風(fēng)格等等.藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義所謂技術(shù)主義是和寫實(shí)主義相對(duì)而言的，技術(shù)主義重視技術(shù)上的精美完整，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在實(shí)質(zhì)超越客觀外表，因而常常通過蒙太奇等技巧手段，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行重新塑造，從而

5、創(chuàng)造出高度精練、獨(dú)特和優(yōu)美的電影作品。技術(shù)主義的先驅(qū)者梅里愛。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義所謂技術(shù)主義是和寫實(shí)主義相對(duì)而言的，技術(shù)主義重視技術(shù)上的精美完整，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在實(shí)質(zhì)超越客觀外表，因而常常通過蒙太奇等技巧手段，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行重新塑造，從而創(chuàng)造出高度精練、獨(dú)特和優(yōu)美的電影作品。技術(shù)主義的先驅(qū)者梅里愛。美國(guó)的格里菲斯接過梅里愛的接力棒，開創(chuàng)了技術(shù)主義電影的新天地，并且使之在美國(guó)扎下根來?！兑粋€(gè)國(guó)家的誕生》和《黨同伐異》中使用了許多前所未有的電影技巧，使得電影依靠鏡頭的選擇和組接，可以表達(dá)任何復(fù)雜的內(nèi)容和深刻的思想。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義從20世紀(jì)20

6、年代開始，好萊塢把技術(shù)主義發(fā)展到了極致，它反對(duì)平淡無(wú)奇的模擬生活，主張用各種藝術(shù)手段創(chuàng)造“似是而非的真實(shí)”，表現(xiàn)“夢(mèng)幻中的現(xiàn)實(shí)”，因此，出奇制勝的故事情節(jié)，精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景，巧妙剪接的畫面，理想的人物和出色的表演等，成為好萊塢電影的一個(gè)標(biāo)簽，一種摹本。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義好萊塢的技術(shù)主義趨勢(shì)是建立在美國(guó)完整而成熟的電影工業(yè)基礎(chǔ)之上的，技術(shù)可以說是好萊塢電影的生命線。好萊塢憑借著它的資源優(yōu)勢(shì)和技術(shù)優(yōu)勢(shì)，走出了一條大制作、高技術(shù)、奇觀化的創(chuàng)作道路，并有力地推動(dòng)著世界電影技術(shù)的更新與發(fā)展。1941年，奧遜·威爾斯依靠出色的攝影技術(shù)和剪輯技術(shù)拍攝了《公民凱恩

7、》，取得藝術(shù)上的巨大成功，從而把美國(guó)電影推向了一個(gè)新的階段。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義在好萊塢之外，技術(shù)主義也得到過重視和推崇，但他們和好萊塢有很多不同，比如20年代的蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派、歐洲先鋒派以及50年代的法國(guó)新浪潮等，他們都是從電影技術(shù)出發(fā)來研究電影的功能和特性，并有力地推動(dòng)了電影技術(shù)的完善和電影藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)類型與藝術(shù)風(fēng)格2、技術(shù)主義以愛森斯坦為代表的蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派，主要著眼于鏡頭組接的技巧，他們把鏡頭看成是零散的素材，對(duì)這些素材的有機(jī)組合才能體現(xiàn)電影的藝術(shù)創(chuàng)造力。因此任何互不相關(guān)的鏡頭只要進(jìn)行巧妙的連接，都可以產(chǎn)生連貫、對(duì)比、象征、隱喻、集中、

8、概括、聯(lián)想和修飾的作用和意義。蒙太奇過于強(qiáng)調(diào)鏡頭之間