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《淺談中西方繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)手法上的異同.doc》由會員上傳分享,免費(fèi)在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談中西方繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)手法上的異同【摘要】這兩種藝術(shù)的審美價值都是人類發(fā)展的寶貴遺產(chǎn)。二者之間異同的比較,有助于兩種偉大藝術(shù)的交流和發(fā)展。不管哪一種藝術(shù)只有相互交融和吸收才能獲得更強(qiáng)的生命力?!娟P(guān)鍵詞】造型手段造型特點(diǎn)空間色彩中國畫在漫長的發(fā)展過程中,形成了獨(dú)特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系,西方繪畫也是如此,但他們采用的卻是不同的表現(xiàn)手法,異同如下:一、造型手段中國畫的造型手段是“線”。“線”在中國畫家的筆下有極深刻的含義,往往是將許多繁復(fù)的事物,僅僅通過幾條富有生命力的“線”表達(dá)出-來。在山水畫中,中
2、國山水畫家依靠“線”來塑造山石的特性,因此得以形成各種含義迥異的“線”,以及各式各樣的皴擦。這里的“線”在作品中是極其重要的一個元素,“線”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣,因此,中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線。有很多優(yōu)秀的畫家,就是因為他能成功的駕馭簡單卻含義無限的“線。而成為大家。西方畫家在描繪眼中的事物時,是將它們當(dāng)作“面”來理解的。“面”對于塑造形體要優(yōu)于“線?!熬€”表現(xiàn)的較為抽象,而“面”似乎要具象一些,表現(xiàn)出的東西更容易讓人理解。西方風(fēng)景畫家為了靠攏真實的世界,在藝術(shù)實踐中選擇了這種造型手法,
3、這樣也就決定了采用不同的造型手法,表現(xiàn)出的將會是不同的視覺效果。西方風(fēng)景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成,通過對“面”的使用增強(qiáng)畫面的體積感和真實感,因此西方風(fēng)景畫仿佛比中國山水畫要厚重,也就比中國山水畫更接近于現(xiàn)實生活中的自然景觀。二、造型特點(diǎn)1、中國畫的造型特點(diǎn)。首先,在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”。中國畫的創(chuàng)作是為了作者的抒情達(dá)意,所以中國畫家敢于舍棄對象外在的形態(tài),敢于為了強(qiáng)化作者感情的表達(dá)而進(jìn)行一些恰到好處的藝術(shù)夸張,善于抓住對象本質(zhì)特征以及神情的中國畫家,以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言靈活的
4、表現(xiàn)對象。其次,不拘泥于特定的時間與空間的構(gòu)圖布局。有時候完金省略環(huán)境描寫,大膽利用空白,突出主體,并借助觀者的聯(lián)想與想象去自由發(fā)揮,中國畫的構(gòu)圖除緊密結(jié)合所描內(nèi)容的“經(jīng)營位置”之外,還講求平面布局中的色、線、形的變化,對比與呼應(yīng)、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應(yīng)。再次,講求筆墨。中國畫使用的最富于彈力的毛筆,對筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙,形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點(diǎn)。中國山水畫家把筆法看成了藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)技巧。它的作用就是以不同的筆法墨法描寫不同的形象,也能更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與想法
5、。它的另一個作用是可以體現(xiàn)出每一位創(chuàng)作者的個人風(fēng)格。最后,在一幅作品中加上詩文、書法、印章等藝術(shù)手段。它的形成過程很漫長,首先是提倡畫中有詩,也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚桑蚕裨娔菢拥纳朴趧?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮。給讀者以充分的I口I味與想象的余地。2、西方繪畫的造型特點(diǎn)。西方的油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素。所有這些就是為了更完美的表達(dá)出作者的視覺感受。油畫技法就是把各項造型因素在畫面上體現(xiàn)出來,油畫材料的性能“充分提供了在二度的平
6、面底子上運(yùn)用油畫技法的可能氣油畫的制作過程就是畫家熟練地使用油畫材料表達(dá)自己的藝術(shù)思想、創(chuàng)作并形成藝術(shù)形象的過程。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家的思想內(nèi)容,又展示了油畫語言獨(dú)特的美一一繪畫性。它的造型特點(diǎn)簡而言之就是寫實性,充分表現(xiàn)色彩的細(xì)微變化,以及光感、質(zhì)感的不同,在畫面上營造一種真實如身臨其境的感覺。比如英國的康斯泰勒的《威文霍公園》、美國的科羅西的《秋》就都對水的描繪下了極細(xì)致的功夫,在畫面上形成了光影交錯的視覺效果。三、空間在空間觀念的認(rèn)識上,中西方山水或風(fēng)景繪畫上相差迥異。宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山
7、巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)。”這不單是單純的物理空間觀,而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念,也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境,并非現(xiàn)實生活的東南西北,中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面,表達(dá)無限的空間。西方風(fēng)景畫的空間觀念,卻是另一番天地。就像達(dá)芬奇所說的:藝術(shù)家必須“以鏡子為師",西方風(fēng)景畫所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實感”,所以,他們對于空間理念的認(rèn)識,就是對自然實實在在存在的空間的認(rèn)識,即科學(xué)的空間,并不能像中國畫家那樣脫離真實自然的約
8、束。當(dāng)然,這樣的理解帶有極濃厚的東方色彩,因為西方的風(fēng)景畫家并不會因為真實的描繪自然就沒有了與自然交流的樂趣,事實上,西方風(fēng)景畫并非單純的自然的翻版,同樣帶著個人的感情基調(diào)。四、色彩中國山水畫使用的色彩是以墨為主,以色為輔的,這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。中國畫雖多水墨畫,但是也并不是厭惡和排斥色彩,反倒有水墨