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《淺談中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的體現(xiàn)》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、淺談中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的體現(xiàn) 論文關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；裝飾藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)設計；統(tǒng)一 論文摘要：裝飾藝術(shù)是中國文化和中國藝術(shù)中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。中華民族的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中并不是一個格格不入的內(nèi)容，而是一個促進其不斷發(fā)展和進步的有效形式。我們在學習西方的現(xiàn)代設計理念的同時，需要把我們國家傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)精華融入其中，在設計中追求東西方文化的統(tǒng)一，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。一、中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)裝飾藝術(shù)是中國文化和中國藝術(shù)中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發(fā)展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創(chuàng)
2、造實踐和藝術(shù)大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術(shù)特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術(shù)的演變和發(fā)展做出了重大的貢獻。在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術(shù)形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰(zhàn)國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術(shù)特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現(xiàn)出的風格也是大不相同的。作為傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式全部是來源于廣大人
3、民的生活當中，是藝術(shù)與生活結(jié)合的很好的體現(xiàn)。品類繁多的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)形式主要都是為了裝點環(huán)境、美化生活空間。二、現(xiàn)代主義設計的形式現(xiàn)代主義設計在形式上的一個顯著特征就是崇尚簡潔反對裝飾，簡潔的設計最初確實能夠給人以震撼的力量，并且在設計上采用了新材料和新工藝，為適應現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展注入了強大的生命力，但是從另外一個角度來看的話，極簡的現(xiàn)代主義設計也造成了歷史文化發(fā)展的斷裂，人文環(huán)境中未來擁有的歷史感和時間性，被日趨統(tǒng)一化的傾向所沖淡。人們在世界各地到處可以看到相同的面孔，“少即多、少即無”的理念讓我們看到生活的環(huán)境雖然簡潔時尚，但是缺少了更多的內(nèi)涵，更
4、多的時候是外在的形式取代了內(nèi)在的涵義。至少80年代以前的現(xiàn)代主義環(huán)境藝術(shù)設計給人們留下了這樣的印象:環(huán)境藝術(shù)設計所起到的新作用消除了藝術(shù)方法的歷史性，變革了藝術(shù)方法的內(nèi)涵，使環(huán)境設計象工廠中的產(chǎn)品一樣被到處“生產(chǎn)”，人類文化的激情被鋼筋混凝土所遮蔽，當形式充分體現(xiàn)生活的需要時就不可能再承認價值的永恒標準，文化的多樣性和豐富性受到壓抑，現(xiàn)代主義設計一的普及化，使地域文化的發(fā)展受到了強烈的沖擊，許多帶有濃郁地方特色的人文環(huán)境在現(xiàn)代設計中被忽視，使世界環(huán)境日益趨同。三、中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的體現(xiàn)20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發(fā)展和理解
5、，工業(yè)化的發(fā)展引起一系列的環(huán)境問題，人類的環(huán)境保護意識也隨著變化在加強，環(huán)境藝術(shù)設計的概念逐漸形成了?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計改變并重構(gòu)著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環(huán)境藝術(shù)設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理空及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環(huán)境等多方面的關(guān)系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經(jīng)濟效益、舒適美觀、環(huán)境氛圍等種種要求。中華民族的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中是一個促進其不斷發(fā)展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術(shù)和設計領(lǐng)域，空間設計曾一味地追求和模仿現(xiàn)代主義時尚的風格的設計
6、形式已發(fā)生的翻大覆地的變化，現(xiàn)代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環(huán)境的個性，也喪失了民族文化的內(nèi)涵。所以我們要正確的認識傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的關(guān)系，使中國的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中得到更好的傳承和發(fā)展。在我們生活的周圍到處可見到傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)手法。如很多現(xiàn)代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數(shù)采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規(guī)矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術(shù)形式從二維的形式轉(zhuǎn)化為三維立體空間的
7、表現(xiàn)形式，充分運用環(huán)境自身的每一個條件，對原始空間進行調(diào)整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術(shù)走向空間化、立體化、流動化，使人產(chǎn)生審美聯(lián)想。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關(guān)系處理，講究形式美法則。在具體的表現(xiàn)上，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經(jīng)歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發(fā)展過程。例如中國2010年上海世博會中國國家館的外觀設計以及館內(nèi)的展示設計都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的作用和意義。中國國家館，以城市發(fā)展中的中華智慧為主題，表現(xiàn)出了“東方
8、之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質(zhì)。展館的展示以“尋覓”為主線，帶領(lǐng)參觀
