“無藥可救的音樂”——英格瑪·伯格曼的《秋天奏鳴曲》

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1、“無藥可救的音樂”——英格瑪·伯格曼的《秋天奏鳴曲》“無藥可救的音樂”——英格瑪·伯格曼的《秋天奏鳴曲》“無藥可救的音樂”——英格瑪·伯格曼的《秋天奏鳴曲》發(fā)布時間:2003-11-7作者:埃爾西·沃克盡管英格瑪·伯格曼執(zhí)導(dǎo)的很多影片都獲得了評論界熱烈的贊揚和廣泛的討論,但是仍然沒有影評人對《秋天奏鳴曲》(1977)進行詳盡的闡釋。我們試圖通過論述英格瑪·伯格曼《秋天奏鳴曲》中不同的美學建構(gòu)類型——特別是音樂的結(jié)構(gòu)——來糾正這種不平衡的現(xiàn)狀。在通常情況下,探討不同性質(zhì)的電影音樂,目的是為了檢驗不同類型的藝

2、術(shù)表現(xiàn)模式所具有的張力。通過(音樂)這個中介,進而探討另一個媒體(電影)的諸多細微之處有時不免失之偏頗。然而,恰恰是“秋天奏鳴曲”這個標題提供了在音樂和電影形式之間進行比較的可能性,——音樂在這部影片中起到了關(guān)鍵性的作用——而伯格曼在描述自己的作品時往往采用音樂方面的術(shù)語。1)首先,我將考查兩種不同樣式的電影音樂(常用的術(shù)語是“巴洛克”、“早期古典主義”和“浪漫主義”)。然后,我將更進一步,敘述美學建構(gòu)方式的局限因素、危險系數(shù)以及實際存在的可能性。影片的標題“秋天奏鳴曲”開啟了一種公然反抗電影形式的期待視

3、野。秋天是收獲的季節(jié),——在不知不覺地進入冬季之前收獲果實——同時,這個季節(jié)的色彩之豐富又讓人目不暇接。具有諷刺意味的是,伯格曼卻始終如一地使用著他那塊褪色的“調(diào)色板”,極少表現(xiàn)鮮花,卻在令人沮喪的黑暗之處不惜筆墨。這里不是特殊的季節(jié),既不是春天,也不是冬天,大概也不是新的開始和終結(jié)——影片抵制任何一種絕對(不論是肯定或是否定)。2)片名中的“奏鳴曲”一詞最直接的關(guān)涉,是影片在謝啟名單中播放的亨德爾f大調(diào)奏鳴曲(作品1號)的第一樂章。在亨德爾/巴洛克時代,“奏鳴曲”是一種適合于獨奏樂器(在這里指長笛)和低

4、音伴奏樂器(在這里指大提琴和大鍵琴)演奏的、輕松隨意的作曲類型,通常由7個不相連的、音樂對比強烈的樂章組成。由于伯格曼的影片給人的感覺就像一段完整的器樂演奏曲,因而,片名中的“奏鳴曲”一詞也可能指涉奏鳴曲的一個樂章。這種通常相當“明晰”的音樂形式——在古典音樂時代已經(jīng)上升到了突出的地位——由三個原則性的章節(jié)和諧地組成:“呈示部”(引介兩個主題)、“展開部”(由已經(jīng)出現(xiàn)但尚未展開和詳述的音樂元素組成)和“再現(xiàn)部”(是呈示部有變化的重復(fù),有時,為了給聽眾暾母芯?，接下去会有一个“尾部”或綅２）?穎礱嬪峽矗

5、衤舸盞慕峁梗)也就是斯特林堡的“室內(nèi)戲劇”就象征性地遵循著這些音樂結(jié)構(gòu)上的原則?！肚锾熳帏Q曲》的“呈示部”引入兩位主角——伊娃(利芙·烏曼飾演)和夏洛特(英格麗·褒曼飾演)——的意圖非常明顯。在第一場戲中,伊娃坐在寫字臺前,就像十八或十九世紀油畫中的貴婦人。而建筑線又為這幅泰然自若的婦女肖像添加了畫框:背景中的窗“框”、前景中大房間的門“框”又圍合了她狹小的寫作空間。她的丈夫維克多(哈尼爾·比約克飾演)向我們介紹她(第一次用畫外音,走入鏡頭,然后直接面對攝影機)。在維克多進入鏡頭之前,他說話的位置似

6、乎就是攝影機所在的位置,也就是說,他的視角也就是觀眾的視角。因此,他也將和我們一樣對“她的想法”一無所知。畫外音使我們自覺地意識到觀眾的身份,第一個油畫般的鏡頭則在觀眾和演員之間產(chǎn)生了審美距離。在畫外音中,伯格曼使用了戲劇上常用的手法——即角色甲滔滔不絕的獨白,角色乙則默不作聲,被人遺忘在背景中。而伊娃給夏洛特寫信的那場戲中,電影運用了在伊麗莎白時期的舞臺劇中常用的手法——“發(fā)現(xiàn)場景”(指情節(jié)分散,通過側(cè)面描寫在更為寬闊的戲劇空間內(nèi)塑造人物、發(fā)展劇情的戲劇手法)。同樣的,夏洛特出場的鏡頭也具有油畫般的質(zhì)感

7、。伊娃的視線通過一塊窗玻璃,注視著夏洛特來到她的住所:她從奔馳轎車里走了出來,由于旅途后疼痛一直困擾著她,她下意識地彎著腰。在影片中,夏洛特起著不同的作用,而她那“戲劇性”的姿勢,那是一種自然的“表演”--英格麗·褒曼對角色的演繹--正精確地將伯格曼的劇本從文字具體化為電影。也許,《秋天奏鳴曲》的展開部開始于伊娃和夏洛特彈奏肖邦第二前奏曲。但呈示部的結(jié)束并沒有明顯的標志,沒有一個“主音”來將伯格曼的電影分離開來,而在音樂奏鳴曲中我們通常能夠聽到這樣的“主音”。同樣的,在《吶喊與低語》(1971)中,由于播

8、放謝啟名單是在影片正式開始之前,因而在最后瞬間——如果在聆聽一段典型的古典音樂,那么我們會期待著那個音符的出現(xiàn)——心理緊張感并沒有被“削弱”。在古典音樂作品的最后時刻,它一定會涵納和融合所有的樂段,并把它們巧妙地擰成一股繩子,有力地引向最后一個音符(例如:莫扎特第四十交響曲中第一樂章奏鳴曲)。我認為伯格曼影片的呈示部——重復(fù)出現(xiàn)的靜止[]鏡頭、繪畫風格、對稱平衡的場面調(diào)度(特別是在影片的前半部分)具有一種“巴洛克”(如早期的巴