“中國式”大片-喧嘩與轉(zhuǎn)捩

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1、“中國式”大片:喧嘩與轉(zhuǎn)捩　　一　　　　如果把2002年“上市”與“救市”的《英雄》謂為本土“大片時代”肇始的象征，從《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》一直到2006歲末的《滿城盡帶黃金甲》，區(qū)區(qū)五年間，中國電影完成了作為一種準類型形態(tài)的“大片”的譜系建構(gòu)，也以空前亢奮的方式書寫著極盡華美絢爛的消費主義影像美學(xué)。將如上“巨制”進行關(guān)聯(lián)性的思考，不難得出這樣的印象：慨當(dāng)以慷的史詩情結(jié)，去現(xiàn)實化的敘事策略，宮廷權(quán)謀、欲望角力的“母題”，在伺奉聲色光影、構(gòu)筑視聽奇觀上的精細雕琢，以及享有跨國界聲譽和深孚票房號召力的各工種演職人員班底……凡此

2、種種，織接而成銀幕上幻彩斑斕的眩目圖景?！　∮幸馕兜氖牵骸暗谖宕奔啊昂蟮谖宕眰兛嘈墓略勗炀偷倪@一系列所謂大片，誕生于民族化符號、全球化訴求與產(chǎn)業(yè)化目標(biāo)深層交織的共同語境，也陷入了大體一致的多重尷尬境地。首先，從電影作為一種產(chǎn)業(yè)形態(tài)的角度來看，一方面，上述被嚴格納入商業(yè)運營體制的影片，承擔(dān)起了將中國觀眾喚回影院、拯救一度瀕亡的本土電影產(chǎn)銷市場的使命——此間功績自然不容置疑；另一方面，它們在通過銀幕形象源源不斷輸出著強權(quán)哲學(xué)和暴力想象的同時，也以霸權(quán)主義邏輯和急功近利的途經(jīng)壟斷著中國電影的資本市場和文化資源，擠占了樣態(tài)豐富、價值趨向多元的中小

3、成本影片的存活空間。其次，就電影作為藝術(shù)和一種獨特審美文化樣式而言，這些借助“東方”名義頻頻現(xiàn)身世界各地影展和影片促銷會的“大片”，不同程度展露出對東方主義“寫意”詩學(xué)的青睞——耽迷“羚羊掛角，無跡可求”的“氣韻”與“風(fēng)骨”，消解歷史之負，彰顯人類孩提時代純真爛漫的氣息（尤以《十面埋伏》為甚）——也因而步入了極致而純粹的形式主義美學(xué)之境。且不論這種東方主義詩美風(fēng)格是否張藝謀們刻意為之，也不論傳說中西方人對《英雄》、《十面埋伏》的鐘愛是源自探詢東方文化的熱望還是純興趣層面的視聽獵奇，一個確鑿的事實是：這些東方大片在超凡拔俗、遁入惟美幻境的同時，

4、也無限度疏離了東方本土觀眾的期待視野和文化趣味，其中大多數(shù)都遭遇了“一邊倒”的如潮惡評；例如2005、2006年之交以互聯(lián)網(wǎng)為主要陣地展開的對《無極》聲勢浩大的“征伐”（鮮有持異議者，完全不構(gòu)成“爭論”），儼然成為了新世紀中國具有標(biāo)志性的民間文化事件之一?！　　爸袊健贝笃木秤?，呈現(xiàn)了華語電影在融入全球化、一體化電影市場時必然經(jīng)歷的困境。對于廣大觀眾，空前高漲的言說欲望不僅出自對某部影片的情感好惡，更表達著對某種價值取向和某種文化類型的態(tài)度。對于張藝謀、陳凱歌等親手締造過中國電影一個輝煌時代的主創(chuàng)者來說，這一尷尬情形的出現(xiàn)，固然和駕馭“商業(yè)

5、巨制”的功力和經(jīng)驗有關(guān)，也證明了縫合商業(yè)話語和藝術(shù)個性之艱難。事實上，近年來民間對大片眾口鑠金的苛責(zé)，在話語結(jié)構(gòu)內(nèi)部并未獲得思想質(zhì)地上的深入。立意瘠薄、內(nèi)涵空洞、情節(jié)粗糙、風(fēng)格華而不實乃至對白的“荒誕”，是這些大片被激烈指摘和無情譏諷的主要理由。上述癥候集中在“技”的層面，盡管舉足輕重，卻遠非我們對大片反思的終點。對于現(xiàn)階段的“中國式”大片，有關(guān)“道”的探討似乎更加緊要：它有助于我們從更宏闊的視角對這一類型影片進行文化甄別與價值判斷，從而更明晰地識讀中國電影在展開全球化想象之時所面臨的根本性困惑及其可能的出路。　　本文圍繞“大片”展開論述的邏

6、輯起點，是張之亮導(dǎo)演的《墨攻》。作為一部不失另類的港產(chǎn)電影，《墨攻》的意義，在于為浮囂日甚的“大片”風(fēng)潮提供了一個轉(zhuǎn)捩的契機。雖然同為耗資龐大的商業(yè)巨構(gòu)，雖然也在情節(jié)設(shè)置、細節(jié)處理、人物塑形等方面存在著“技”的若干缺憾，但這部港產(chǎn)影片所傳達的精神稟賦、文化內(nèi)質(zhì)以及對待本民族歷史的態(tài)度，均構(gòu)成了對此前內(nèi)地系列歷史大片的潛在反撥。筆者以為：渾然純樸、誠意十足的《墨攻》，以另辟蹊徑的方式終結(jié)了華語大片凌空蹈虛、貪戀浮華的時代；它在整合本民族歷史文化傳統(tǒng)與文化產(chǎn)業(yè)語境上所進行的嘗試，方是“中國式”大片貫通“史”與“思”、融匯“詩”與“市”的生存之道。

7、　　　　二　　　　《英雄》以降，“大片”一次比一次駭人的投資數(shù)額、一場又一場奇招迭出的宣傳推廣攻略，也往往伴隨著最急切的疑慮、最沉重的嘆息，連接著聲勢空前浩大的批判。然而，就像一場蓄意的“合謀”，我們周而復(fù)始見證著“眼球經(jīng)濟學(xué)”在文化產(chǎn)業(yè)場域的運演：唇間筆頭的滔滔濁浪刺激著愈加旺盛的消費欲望，千瘡百孔的口碑搖身變?yōu)檠杆僭鲋车南M文化符碼，以混亂畸形的邏輯參與著資本神話的建構(gòu)?！　∥幕姆柹a(chǎn)及其利潤邏輯，不能取代或者取締文化價值層面的評判。新世紀接踵而至的“大片”，在勤奮不倦地為中國觀眾制造視聽饕餮盛宴的同時，也培植起了觀眾對“大片”自身的

8、本能警覺。從影院中的“笑場”、影評人義正辭嚴的質(zhì)疑，到網(wǎng)絡(luò)論壇里“血饅頭”式的戲謔狂歡，觀眾在不自覺的情形下充當(dāng)了欲望消費和利潤生成的同謀者，也以空前的自覺行使著作