“一曲多變”的“創(chuàng)腔型”戲曲——黃梅戲論文

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1、“一曲多變”的“創(chuàng)腔型”戲曲——黃梅戲論文..畢業(yè)摘要：黃梅戲音樂在發(fā)展的歷程中，一貫遵循著“一曲多用”、“一曲多變”的創(chuàng)腔原則，而逐漸走向成熟。最早的傳統(tǒng)劇目留下的音樂精品唱段是后來發(fā)展的基礎。來之不易的“一曲”成為劇種音樂發(fā)展之本，后來劇本的諸多唱腔，總是或多或少地與“原本”音樂發(fā)生聯(lián)系，從而實現(xiàn)“移步”與“換形”的統(tǒng)一。一方面應該下大氣力做好傳統(tǒng)黃梅戲音樂的繼承與整理，另一方面應加大創(chuàng)新力度，對經(jīng)典劇目新包裝..畢業(yè)，對新劇目賦予新形式。關鍵詞：黃梅戲一曲多變欣賞發(fā)展創(chuàng)新黃梅戲是在上個世紀50年代之后發(fā)展與風靡起來的，其音樂隨著劇本而定型，形成

2、了黃梅戲的基本風格。最初經(jīng)歷了鄉(xiāng)村“地場演出”階段，這個階段獨特的演出形式，形成了藝人們對唱腔風格的自我把握、自我調整，以及觀眾積極參與批評的特點，演員和觀眾直接交流，促進了唱腔的圓潤與優(yōu)美。這是一個積累、發(fā)展與創(chuàng)造的時期，音樂尚未“定型”，演唱形式尚未“成型”，不會受到“腔態(tài)”與風格問題的困擾。在安慶地區(qū)農村到處都可看到各種演出形式。之后，黃梅戲逐漸進入城鎮(zhèn)，并在進城后取得了更大的發(fā)展。黃梅戲“由農村包圍城市”，在城市扎根發(fā)展很不容易，面對眾多藝術品種的競爭，面對城市觀眾欣賞趣味的多樣化，唱腔風格問題顯得越來越突出。如1952年4月，在安慶“民眾劇

3、團”排練古典戲《梁山伯與祝英臺》時，演員們感到傳統(tǒng)的“對板”不能表達梁祝二人相互愛慕卻難以結合的悲痛之情，導演、演員與琴師就商量著“換腔”問題，將原來傳統(tǒng)的唱腔“拉慢一點，個別音符動一下”，將過多的“甩腔”、“襯腔”進行精簡（減少了多余的音符）。他們在做這些變動時有些擔心：一是怕觀眾接受不了，二是怕破壞了傳統(tǒng)風格。王少舫先生回憶當年的情形時說：“開始改的時候，覺得某一段唱腔不合適就動一點，不敢大動，怕改多了，人家說不像黃梅戲了?！痹凇读荷讲c祝英臺》這個戲中改動最多的就是主要演員的唱腔，特別是主人公內心獨白的唱腔，盡量突出抒情和優(yōu)美。在板體上保持不變

4、，在“開腔”與“尾腔”上保持統(tǒng)一。黃梅戲音樂大幅度的改革，是在“文革”時期“新文藝工作者”參與之后做的事情。改動最明顯的是伴奏樂隊，增加了伴奏樂器，改變了樂隊組合。音樂的器樂化成分加重了，專業(yè)作曲家的加盟，使伴奏寫作有了重大突破。同時，借鑒了其他劇種的經(jīng)驗，特別是借鑒了京劇、越劇、豫劇等劇種的板腔規(guī)律。將“曲種”或“樂種”的不同曲調編織進來，在唱腔與伴奏上進行革新，使黃梅戲音樂的面貌發(fā)生了較大的改變。然而，黃梅戲音樂的風格成了廣大觀眾關心的問題，唱腔的戲味是觀眾關注的焦點問題。黃梅戲的圈外人士，圍繞著“是不是”、“像不像”的問題，展開了長期的，有時甚

5、至是激烈的爭論。時至今日，“是不是”、“像不像”的問題似乎仍然是懸在黃梅戲音樂創(chuàng)編工作者頭上的利劍。以至圈外人士也感到納悶，“一出戲的情節(jié)、表演、舞蹈、服飾、伴奏，甚至語音等等都沒有保持住老的風格，變來變去不知所云，在音樂上強調‘特色’的固守”，永遠落后于其他劇種的發(fā)展。在黃梅戲音樂是否需要“換形”的問題上，不少創(chuàng)編人員，尤其是處于創(chuàng)作第一線的作曲家，革新的態(tài)度是堅決的。時白林老先生就一貫倡導改革，他認為“戲曲音樂的發(fā)展是觀眾的需要，同時也是黃梅戲音樂自身發(fā)展的需要。創(chuàng)新是歷史的必然”。樂隊伴奏要借鑒西洋音樂的寫作技巧，將部分西洋樂器引入樂隊，豐富伴

6、奏色彩，使音樂創(chuàng)作總譜化，并吸收北方音調融入唱腔等等，在諸多方面作出了艱巨的、開創(chuàng)性的探索，取得了世人矚目的成就。但是，與時白林先生革新觀點一致的人士，在具體創(chuàng)作中的實際把握和作品反映的實際效果上并未取得一致意見。特別是從上世紀末到現(xiàn)在的黃梅戲音樂創(chuàng)作，由于不斷的探索和創(chuàng)新，突破了前人的創(chuàng)作理念和手法，使作品更多地具有時代氣息，“像不像”的爭論又一次次地掀起波瀾。上世紀50年代初至60年代中期，主張“不換形”的創(chuàng)編人士中，有這樣一些說法，如“戲曲音樂工作者并不意味著一定要‘改’才有工作做”，“不應以‘改革者’自居”?！皝G了鑼鼓，拿起了指揮棒，首先就使

7、自己的音樂和傳統(tǒng)運用鑼鼓音響來表現(xiàn)意境失去了聯(lián)系，如果再用一些西洋樂器及和聲，就無怪乎說它像歌劇了?！薄皬摹洞合銈鳌芬院?，安徽省黃梅戲劇團演出的節(jié)目中，曲調應用方面存在著嚴重的混亂現(xiàn)象，一些其他劇種和唱腔，被整句地搬進黃梅戲（有的唱句使用了豫劇，風格不相容），搞成‘四不像’了”，老表演藝術家們指責編曲者“粗暴地對待遺產”，“手里拿的不是筆，是砍殺黃梅戲的刀”，甚至提出呼吁——“搶救黃梅戲”。當然，黃梅戲音樂改革必然會引起爭議。各執(zhí)一端、言辭激烈的現(xiàn)象只是在尋求真理的過程中表達形式的某些偏頗。爭論的雙方通過藝術觀點的展示與交鋒，了解了對方，了解了自己，

8、了解了黃梅戲音樂風格問題的要害所在，也對實際創(chuàng)作產生了積極的影響。但是，由于缺少較為全面、較為深入地論述黃梅