探索鋼琴教學(xué)

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1、探索鋼琴教學(xué)幾年來(lái),筆者有幸在俄羅斯國(guó)家(格涅辛)音樂(lè)學(xué)院合唱指揮系學(xué)習(xí),盡管主修方向是合唱指揮,但將鋼琴選為次專業(yè),并跟隨音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)格里格拉德·伊利娜學(xué)習(xí)了三年。同時(shí),旁聽(tīng)了鋼琴教學(xué)法、鋼琴文獻(xiàn)等課程及音樂(lè)學(xué)院多位資深鋼琴教授的教學(xué),如特若普、岡巴亮(利赫特爾的學(xué)生)等,幾年的留學(xué)生涯使筆者受益匪淺。在鋼琴教學(xué)過(guò)程中,對(duì)彈奏“技巧”的訓(xùn)練非常重要,但那是“硬件”,可以通過(guò)“時(shí)間+苦練”得以實(shí)現(xiàn),而作為“軟件”的“音樂(lè)能力”培養(yǎng)則是一項(xiàng)復(fù)雜的工作,筆者這里的“音樂(lè)能力”是指客觀、準(zhǔn)確地駕馭、把握、表達(dá)作曲家音樂(lè)思想的能力。俄羅斯鋼琴家、教育家涅高茲說(shuō):“…

2、…超凡技藝天分,技術(shù)裝備程度并不是目的本身,而是為了更真實(shí)、更準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家音樂(lè)構(gòu)思。”①可以說(shuō)學(xué)生“音樂(lè)能力”的培養(yǎng)是鋼琴教學(xué)成敗的關(guān)鍵及標(biāo)志。對(duì)學(xué)生“音樂(lè)能力”的培養(yǎng),不僅需要教師掌握大量的音樂(lè)專業(yè)知識(shí)、非專業(yè)知識(shí),還需要教師有解構(gòu)作曲家音樂(lè)思想的能力。一般來(lái)說(shuō),作曲家的思想主要是通過(guò)作品的曲式與風(fēng)格來(lái)體現(xiàn)。如果要準(zhǔn)確把握作曲家的思想,客觀地演繹作品,那么對(duì)作品的曲式、風(fēng)格的分析以及對(duì)構(gòu)建曲式、風(fēng)格的材料進(jìn)行剖析顯得尤為必要。當(dāng)然還有音樂(lè)作品的體裁問(wèn)題,以及隱藏在音樂(lè)史學(xué)內(nèi)的、與作品有關(guān)的信息等等影響作品客觀演繹的其他因素。下面筆者就以上一些基本問(wèn)題談?wù)?/p>

3、自己的感受,與同行商榷。一內(nèi)容通過(guò)形式來(lái)反映。那么作曲家的內(nèi)心思想這一內(nèi)容需要通過(guò)外在的某種形式來(lái)表述,這“某種形式”就是我們通常所說(shuō)的音樂(lè)作品形式——曲式。曲式(拉丁語(yǔ)“forma”)意味著作品的結(jié)構(gòu)方法。從外在形態(tài)來(lái)說(shuō),曲式是曲作者藝術(shù)思想和內(nèi)容的外在呈現(xiàn)方式,也是曲作者用音樂(lè)這種語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的方法。作曲家的人文、美學(xué)、哲理思想只有通過(guò)音樂(lè)形式(曲式)來(lái)表現(xiàn)與反映。因此,音樂(lè)作品的曲式觀念、曲式構(gòu)架很大程度上與作曲家的思想緊密聯(lián)系在一起,這種曲式觀念將超越曲式自身的內(nèi)部結(jié)構(gòu)而成為曲式的本質(zhì)問(wèn)題。從內(nèi)在結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō),曲式是構(gòu)建音樂(lè)作品成為整體性的一種方法,這種方法

4、越具有多樣性,曲式就越具有豐富性;對(duì)這種多樣性的統(tǒng)一、調(diào)和能力越強(qiáng),曲式的完美性就越高。通常構(gòu)建曲式的音樂(lè)材料有:旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)關(guān)系、織體、力度、速度等。在鋼琴教學(xué)中,對(duì)作品曲式特征的準(zhǔn)確定位實(shí)際上取決于對(duì)構(gòu)建作品曲式材料的分析。例如,樂(lè)段的準(zhǔn)確劃分、調(diào)性的準(zhǔn)確判斷、音樂(lè)織體的形態(tài)分析、節(jié)奏形態(tài)分析等等。在彈奏過(guò)程中,這些分析結(jié)果主要通過(guò)“對(duì)比”來(lái)完成。音樂(lè)作品演繹時(shí)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的“對(duì)比”本身不是目的,而是為了更清晰地體現(xiàn)出作品的曲式特征,使作品的曲式結(jié)構(gòu)輪廓得以準(zhǔn)確顯現(xiàn),以達(dá)到對(duì)曲作者思想的準(zhǔn)確再現(xiàn)。比如音樂(lè)織體的對(duì)比、力度強(qiáng)弱的對(duì)比、樂(lè)章之間速度的對(duì)比

5、、調(diào)性色彩的對(duì)比等等。因此,嚴(yán)格地指導(dǎo)學(xué)生做出音樂(lè)“對(duì)比”是鋼琴教學(xué)中的重要任務(wù)。二作曲家對(duì)構(gòu)建、形成音樂(lè)作品曲式的各種音樂(lè)材料的不同組合與個(gè)性化使用就會(huì)形成音樂(lè)作品的風(fēng)格?！八囆g(shù)風(fēng)格和形式、結(jié)構(gòu)一直以來(lái)是歐洲藝術(shù)學(xué)中關(guān)注的焦點(diǎn),并在歐洲藝術(shù)史中占有統(tǒng)治地位。在許多藝術(shù)學(xué)理論課程中,研究藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與變化是一條基本主線?！弊髌凤L(fēng)格是作曲家所在的社會(huì)時(shí)代背景、人文精神的一種痕跡體現(xiàn),也是不同作曲家作品的標(biāo)簽。這一內(nèi)容的研究將有利于音樂(lè)表演中對(duì)作品特征的把握。對(duì)作品風(fēng)格的熟悉將極大地提高作品演繹的客觀性與準(zhǔn)確性。同時(shí),這也是挖掘作曲家藝術(shù)思想的有效途徑。第一,作

6、品的風(fēng)格與創(chuàng)作者的個(gè)性思想有著密切的關(guān)系。就這種看法,風(fēng)格可以定義為——藝術(shù)家自身那種由于成熟性或天才性因素而形成、產(chǎn)生的獨(dú)特或非獨(dú)特思想的自然反應(yīng)。創(chuàng)作者這種獨(dú)特與非獨(dú)特的思想深受所處的社會(huì)時(shí)代背景、人文精神的影響。作品風(fēng)格的存在使作曲家的特殊性(創(chuàng)作思維)成為了與眾不同的“個(gè)體”。例如,俄羅斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫瑪尼諾夫三位大師,盡管他們是師生關(guān)系(前者是后者的導(dǎo)師),在某些方面有著許多共同之處,但是三人之間的風(fēng)格區(qū)別是顯而易見(jiàn)、毋庸置疑的。柴可夫斯基作品的風(fēng)格特征主要體現(xiàn)在“強(qiáng)烈的、飽滿的”甚至“外溢的”情感表達(dá)上。作品中那種“迫不及待”的情

7、感宣泄和“熱情洋溢式”的“沖動(dòng)”,常常使聽(tīng)眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴,并深受感染。筆者猜想,柴可夫斯基的這種急需別人了解的欲望和外溢特征與他個(gè)人情感問(wèn)題有著密切的關(guān)系,如他的鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲等。從作品中可以深刻感受到作曲家“音樂(lè)表現(xiàn)手段絕對(duì)服從情感表達(dá)”的創(chuàng)作思想。塔尼耶夫作品的風(fēng)格特征是把一切美好的愿望和激動(dòng)的感情放在了音樂(lè)作品“冷靜”的行進(jìn)速度中,音樂(lè)的魅力通過(guò)音樂(lè)自身的動(dòng)力行進(jìn)體現(xiàn)得完美無(wú)缺,如Op.27等。在這部作品的第二首《傍晚》中,Andante的速度是四分附點(diǎn)音符等于72拍,這樣的速度是不多見(jiàn)的,可以看出作曲家希望通過(guò)這樣的速度以達(dá)到內(nèi)心深處的詩(shī)意化

8、情感表達(dá)。從作品中可以感受到作曲家“在