資源描述：
《關(guān)于當代藝術(shù)的幾點思考》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、關(guān)于當代藝術(shù)的幾點思考摘要：當代藝術(shù)不是簡單的對原有規(guī)則的打破，而是是根據(jù)自身的認識和情感，在社會時代背景下創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)作品，并且實現(xiàn)自我超越，這樣就會在社會和時代藝術(shù)語言共性里找到自己藝術(shù)語言的差異性。中國7/vie 關(guān)鍵詞：時代背景；個性化；情感宣泄；審美價值 中國的理論界對當代藝術(shù)的概念至今仍有爭論，光從時間上區(qū)分，說法就有三種即在思想上反應(yīng)當下的精神面貌和時代特征。筆者認為歸根到底就兩大特點，一是時間性，即時代的階段性劃分，二是觀念性、反叛性，即創(chuàng)作的理念是對傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)既定秩序的挑戰(zhàn)和打破?！ ≡谀壳暗亩嘣囆g(shù)發(fā)展趨勢下，給時代性的藝術(shù)下定義，一定是不準
2、確的，盡管我們每個人心中都會有不同的界定和區(qū)分。但有一點很重要，就是這些藝術(shù)形式能夠被稱之為當代藝術(shù)，它一定是符合這個社會的消費需求的，姑且我們把藝術(shù)理解為商業(yè)社會的一種精神消費（有消費就會有生產(chǎn)，同樣我理解藝術(shù)也是一種變相的生產(chǎn)力）。例如現(xiàn)在火熱并擁有大量擁躉的當代藝術(shù)家們，他們的作品富含帶有政治意味的調(diào)侃和社會性的自嘲，但無一例外他們的圖像符號都具有商業(yè)性質(zhì)的易辨識性和可復(fù)制性。因為政治對藝術(shù)的影響越來越小，隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，藝術(shù)品越來越多的商業(yè)價值被人們所看中，當代藝術(shù)便形成一種跟風的商業(yè)潮流，以往的審美標準和評價體系也隨之發(fā)生變化。 在藝術(shù)史中，生產(chǎn)力的發(fā)展是主線，時間是
3、坐標軸。姑且把藝術(shù)的歷史比作海洋，一個個能夠反映時代的藝術(shù)作品或者藝術(shù)事件就像浪花一般被推起來，成為具有坐標意義的符號，記錄著當時社會的藝術(shù)面貌。但藝術(shù)作品固然是能夠反映社會形態(tài)的，但這并不代表藝術(shù)作品對時代和社會的迎合，藝術(shù)是會有潮流的，但有潮流不代表我們一定要追趕?！ ∥靼裁涝豪显洪L楊曉陽先生有段話讓我印象非常深刻：“中國美術(shù)在近200年來，無論是從技術(shù)、材料，還是對傳統(tǒng)觀念的突破上都在‘大踏步’地向前走，每個時期都出現(xiàn)了很多領(lǐng)軍人物，可謂是‘大繁榮、大發(fā)展’，但從近十年來的發(fā)展來看，中國美術(shù)的真正內(nèi)在需求和要求則是‘大提高’?！卑凑账囆g(shù)史的常規(guī)邏輯來看，我的感覺卻是中國美術(shù)恨不
4、得用30年的時間走完西方300年走完的路（此處的東西方并不是完全意義概念上的劃分，崔健《自由風格》一書中有段話我頗為認同：“西方人并不認為他們的藝術(shù)是西方的，只不過看到他們成功后，我們把他們稱之為西方”。在藝術(shù)上，我反對概念性的定義中西方，但實在找不到更合適的詞）。成功的路千千萬，我們?yōu)槭裁纯偸沁x擇走別人的？再走下去，當代藝術(shù)快要走到“死胡同”了?！ ≌堅徫疫^激的使用“死胡同”一詞，但我覺得藝術(shù)家既不是妖魔鬼怪也不是佛祖上帝，就是個“人”而已。人最基本的特征是具有社會性，認識論講“人是社會關(guān)系的總和”，社會性最明顯的特征是人的共性。曾今有位藝術(shù)家的話我很認同：“藝術(shù)家創(chuàng)作，做好自己
5、就行了，然后等著被社會選擇，因為人是無法選擇社會的?！蔽液苄蕾p這位朋友談及創(chuàng)作時的心態(tài)，頗具大師胸懷。那么在人的共性里，藝術(shù)家傳遞的又是什么？我認為有兩點，一是認識（我一直認為藝術(shù)是人類認識世界的一種方式，它應(yīng)該與哲學(xué)、科學(xué)、宗教并列），一是情感，而這兩點傳遞的，恰恰是又是共性，藝術(shù)家的創(chuàng)作只不過是共性里的差異性?！ 《沃覀儌鬟f認識和情感的就是藝術(shù)的語言，語言同樣具有共性與差異性（這其中就包括民族語言、地域語言、文化語言和時代語言等等），但無論如何劃分藝術(shù)語言都會有其自身長期形成的一種語言模式。這里我可以舉上幾個例子： 一、柏拉圖的“模仿說”（從客觀唯心主義的哲學(xué)思想出發(fā)，認
6、為“文藝是自然的模仿”，文藝模仿自然，只能模仿事物的“外形”和“影像”，而不能表現(xiàn)事物的“本質(zhì)”）以及亞里士多德對“模仿說”（他認為藝術(shù)比現(xiàn)實更真實，藝術(shù)所模仿的決不是柏拉圖所說的現(xiàn)實世界的表象，而是現(xiàn)實世界的必然性和普遍性，即反映內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律）的發(fā)展?？梢杂绊懙焦诺渲髁x美學(xué)里“以真為美”的藝術(shù)語言?！ 《?、莊子“天地有大美而不言”，老子“玄之又玄，眾妙之門”，對于“道”（“道”我理解為追求的真理與事物的本質(zhì)）的追求上升至老子“為學(xué)日益，為道日損”的境界，終至于“無”（這里的“無”我理解為“有無相生”，并不是指沒有，而是指沒有界限，無限大）。這種哲學(xué)和美學(xué)的理念影響了我們兩千多年
7、的藝術(shù)語言?！ ∪?、弗洛伊德精神分析美學(xué)（潛意識與夢，及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用）以及海德格爾存在主義哲學(xué)（存在的對立面是本質(zhì)，存在首先是個過程，即生成或誕生，而本質(zhì)是恒常如一的性質(zhì)，是一種終極的結(jié)果。它強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作的過程性，而不是追求結(jié)果的意義，就如同人活著是一個誕生的過程一樣）。影響了現(xiàn)代藝術(shù)（表現(xiàn)主義的語言?！ ±泳秃唵闻e這么四個，可能有說的失于偏頗或者表述不清的地方，不過沒有關(guān)系，這里我表達的是我理解的藝術(shù)語言的共性和差異性，在這些我們熟知的藝術(shù)語
