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《淺談中國當代油畫的民族性》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談中國當代油畫的民族性摘要：在當代中國，油畫儼然成為一個大畫種。而油畫作為一種外來的舶來品真正扎根于中國這片土壤并開始民族化歷程已有一百多年的歷史，這其屮不僅是工具上或繪畫方式的不同，更?櫓饕？的是顯現(xiàn)在屮西方文化差異從碰撞而后開始逐漸融合的過程。本文旨在以油畫在中國的發(fā)展歷程及中國當代汕畫的面貌為切入點對油畫在中國發(fā)展過程中所體現(xiàn)的民族性作具體剖析與闡述。關(guān)鍵詞：當代屮國；民族化；民族性一、油畫在中國的發(fā)展歷程油畫第一次踏上中國土壤應(yīng)該要追溯到明朝萬歷年間，通過西方傳教士帶入屮國，那是屮國人第一次真正接觸到西方繪畫藝術(shù)形式。但真正開始民族化之路的是19世紀末到2
2、0世紀初期，留洋歸國的畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人就是中國“民族性”油畫的先行者與倡導(dǎo)者。新中國成立后，向蘇聯(lián)學(xué)習成了全國上下文藝界的主要探索與發(fā)展方向，汕畫亦是如此。而開始出現(xiàn)變化的是1956年5月2日毛澤東關(guān)于雙百方針的提出。同年的下半年，文化部便在中國藝術(shù)最高學(xué)府之一的中央美術(shù)學(xué)院召開了“全國汕畫教育座談會”，會議上董希文、倪貽德、呂斯百等藝術(shù)家提出了“油畫的民族風格”的觀點，此后油畫屮學(xué)習蘇聯(lián)的傾向開始轉(zhuǎn)向民族化?！懊褡逍浴背闪诉@一時期油畫發(fā)展討論最為頻繁的一個議題。但不可否認的一點是政治傾向嚴重也是這時期中國油畫發(fā)展的一大特點，因政治上與表現(xiàn)形式特點的原
3、因，現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法成了這一時期的主流。隨著“文革”的結(jié)朿，并在改革開放的影響下，文化交流上迎來了空前的自由，東西方文化交流與碰撞變得日益頻繁，許多藝術(shù)家在接受西方各式各樣的繪畫表現(xiàn)風格與形式之上，關(guān)于油畫的“民族性”思考也開始在藝術(shù)界展開，油畫民族化不僅僅要是追求形式與內(nèi)容上的民族化，更要思考精神意義上的民族化。這時的中國汕畫風格與表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出前所未有的獨特性與多樣性。二、中國當代油畫的民族性探索“油畫民族化”這一概念具體從什么時候開始產(chǎn)生我們很難去準確的界定，但可以肯定的一點便是油畫作為西方文化的一種載體傳入中國與中國木土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生碰撞伊始便開始了油畫民族化
4、的發(fā)展進程。與其說其體現(xiàn)出民族的自覺意識，倒不如說是一個不可避免的過程。油畫自民國時期跟隨著林風眠、徐悲鴻、劉海粟等一批留洋藝術(shù)家來到中國后，如何與屮國繪畫藝術(shù)相融合變成了首要問題。藝術(shù)家們各自有各自的主張，如學(xué)藝歸來的林風眠主張：介紹西洋藝術(shù)；整理中國藝術(shù)；調(diào)和中西藝術(shù)；創(chuàng)造時代美術(shù)。而徐悲鴻更是試圖直接通過寫實主義來改良中國繪畫。而隨著新中國的成立，油畫“民族化”更是成了幾代藝術(shù)家關(guān)于中國油畫發(fā)展的熱議詞。各種各樣的主張層出不窮，但基本都是圍繞著形式風格或者主題內(nèi)容而作探索。放到今天來講，不得不說其理解較為表面化，存在一定的片面性。油畫民族化不僅僅是在形式與內(nèi)容
5、上的追求，更要思考民族精神與民族氣質(zhì)層面上的民族化。這一點隨著時間推移與時代的變遷，許多藝術(shù)家有了深刻的認識，但同時民族化問題漸漸的也似乎走向了一條死胡同，把民族化指向精神與氣質(zhì)層面使得論題變得更玄，許多油畫家更是閉口不談民族化，出現(xiàn)了民族文化虛無主義或是對西方外來文化的盲目崇拜。汕畫界更是出現(xiàn)了部分“大人物”反對“油畫民族化”，而這種倡導(dǎo)又受到了當時油畫界部分權(quán)威人士的認同與支持，反對油畫民族化的各種各樣的聲音慢慢地變得理直氣壯起來?；蛟S持反對意見的人是處于一種對“狹義民族主義”的反對，擔心汕畫發(fā)展會出現(xiàn)保守甚至是落后，但直接對油畫民族化的反對也可以說是一種偏激。
6、油畫的民族性最直觀的體現(xiàn)便是作品中對本民族文化的認同，中國是一個有著五千年悠久歷史文化的文明古國，傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)繪畫為藝術(shù)家油畫創(chuàng)作提供寶貴的思想基礎(chǔ)。中國油畫家所創(chuàng)作出來的油畫作品如果不具備民族性，可以說其作品與其生長的這片土壤并不存在任何關(guān)系。而談及油畫當屮的民族性，不僅僅是內(nèi)容上元素的挪用和結(jié)合與題材上的限定，或者是中國傳統(tǒng)繪畫技法上簡單的借鑒。而應(yīng)該上升為一種哲學(xué)上、精神上的體現(xiàn)。西方文化與中國文化差別最大的一點便是對人與自然關(guān)系的看法。西方文化當中，人與自然是相互獨立、并列著的關(guān)系。而中國傳統(tǒng)文化當中，人與自然并非分裂，或是相互尖銳對立著的，而是相互融為一
7、體的。先秦哲學(xué)作為中國哲學(xué)的奠基時期，“天人合一”就一直成為反復(fù)吟唱的主題，“天”與“人”的關(guān)系也就是人與自然的關(guān)系。屮國傳統(tǒng)文化當屮最為重要的組成部分之一，道家學(xué)派當中所講的“道”便很好的詮釋了人與自然之間的關(guān)系。在中國古代繪畫藝術(shù)中的最高境界便是悟“道”，當中的道“道”是超乎感官上的體驗，是一種心靈上的審美，是中國藝術(shù)家們在審美上最為深層次的意識，其不儀是感官上的，更是將人們的審美指引至心靈世界。所以，西方古典繪畫會更關(guān)心物象的空間體積，真實的造型比例與自然的光影效果，而中國傳統(tǒng)繪畫更關(guān)心的是畫家面對自然的一種心靈上的感悟，在情感上的一種“借景抒情”。以客觀
