中國風(fēng)格鋼琴

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1、中國鋼琴音樂的中國意境07高校在職研究生盧燕中國鋼琴作品的創(chuàng)作主要建立在我國豐富多彩的民族音樂根基上，我國許多優(yōu)秀的鋼琴作品都具有中國傳統(tǒng)音樂的神韻，這主要得益于對中國傳統(tǒng)民族民間樂曲的開發(fā)和利用。正是在這些利用中，鋼琴藝術(shù)家創(chuàng)造性地從實踐的角度大膽地將民族音樂元素吸納到鋼琴音樂中來，使中國鋼琴音樂作品中滲入了大量中國民族民間音樂成分，進(jìn)而逐步形成了鋼琴音樂的中國風(fēng)格。一、對于民族樂器的模仿音色的模仿是最直接和有效的。音色作為聽覺藝術(shù)的要件，反映的是音樂語言的性格，是給予聽眾的第一印象，總體來說，與外國作品中多強(qiáng)調(diào)顆粒性的點狀音色相比，中國鋼琴音樂中的音色更偏于線與面和諧統(tǒng)一

2、的特點。鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區(qū)、音量等方面的對比，完全可以產(chǎn)生不同的音色。模擬音色，是指用鋼琴這種依靠琴槌擊弦發(fā)聲的鍵盤樂器，在演奏某些中國鋼琴音樂作品時運(yùn)用演奏者演奏音色的想像能力和恰到好處的觸鍵方法，產(chǎn)生某些民族樂器的聲音效果和自然界的音響，引起聽眾豐富的聯(lián)想和想像，使得鋼琴對于音樂作品的演繹惟妙惟肖、生動形象的一種演奏技法。在中國風(fēng)格的鋼琴作品中模仿民族樂器奏法的作品很多，如：儲望華的《翻身的日子》中，以小二度的重疊模仿板胡的下滑音奏法，音樂充滿欣喜歡娛之情而又有著強(qiáng)烈的地方風(fēng)味；汪立三在《兄妹開荒》中，用小二度撞擊聲

3、一方面模仿西北地區(qū)眉戶音樂中板胡的降低四分之一音的奏法，另一方面又使得音樂顯得詼諧而粗獷；儲望華的《二泉映月》中，采用大量三度與二度的單倚音模擬民族弓弦樂器的滑音奏法；王建中在《百鳥朝鳳》中，以許多單倚音模擬嗩吶的”疊音”技巧；鋼琴曲《夕陽蕭鼓》中對蕭、琵琶和古箏等中國傳統(tǒng)樂器的音色進(jìn)行了大量的模仿，這些模仿創(chuàng)造和發(fā)展了中國鋼琴音樂作品所需要的特殊技巧，產(chǎn)生了在西方鋼琴音樂文化中沒有的藝術(shù)特色，豐富了鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”。中國傳統(tǒng)音樂的線條美，其美反映在它的每一個單音都可被裝飾：如波動、振動、滑奏、力度變化等等，手段之豐富是無與倫比的。如古琴的“吟”、“揉”、”綽”、“注”

4、，琵琶的“滾”、“指”、“劃”、“掃”，二胡的“頓”、“滑”、“拋”、“顫”，笛子的“飛”、“打”、“歷”、“垛”等等，在這些民族民間樂器演奏手法、音色的模仿是探求鋼琴音樂“民族化”的一種重要途徑。音色的模仿是一種，還有其他技術(shù)的模仿。中國風(fēng)格的鋼琴旋律無論旋法（多以大二度、小三度、純四度與純五度進(jìn)行為主）還是節(jié)奏，大多有著鮮明的東方音樂的特色與濃郁的民族音樂的韻味。如1946年，瞿維創(chuàng)作了《花鼓》，這首作品采用了安徽民歌《鳳陽花鼓》和廣為流傳的民間小調(diào)《茉莉花》的音樂素材，全曲貫穿著鑼鼓民間小調(diào)，分別由左、右手在高、低音區(qū)依次奏出，其旋律活潑、可愛。節(jié)奏生動、振奮，具有濃厚

5、的生活氣息和鮮明的民族風(fēng)格。1947年，桑桐創(chuàng)作了《在那遙遠(yuǎn)的地方》，作品同樣采用了原民歌的基本旋律，但作了較大的修改，和聲上打破了西方傳統(tǒng)的模式，充分使用四度、七度、三全音等結(jié)合而成的和聲形式，使作品具有無調(diào)性的西方現(xiàn)代技法特征，這在當(dāng)時中國鋼琴的創(chuàng)作中是一種新風(fēng)格的嘗試。在我國現(xiàn)代許多作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品中，只要與民族音樂有淵源關(guān)系，這種“音調(diào)”特性的風(fēng)格也會比較突出。如汪立三的《小奏鳴曲》，曲調(diào)帶有湖南地區(qū)風(fēng)格特征。作品盡管是作者創(chuàng)作的非對稱節(jié)奏，但仍能清晰而強(qiáng)烈地感覺到隱含其中的湖南民歌的音調(diào)特點。彈奏時右手用輕盈的觸鍵彈出輕巧而明亮的聲音，以表現(xiàn)頑皮、活潑、愜意、可

6、愛的音樂形象，左手的雙音伴奏不知疲倦地在A大調(diào)的Ⅴ和Ⅰ級和弦上切換，同時雙音用不是很斷的低位置奏法營造出民族樂器笙的音響效果。二、中國鋼琴風(fēng)格作品的神韻歷來中國的藝術(shù)都擅長于表現(xiàn)一種深遠(yuǎn)的意境和綿長的韻味，“以韻傳神”是演奏中國音樂時體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂精神的內(nèi)核，其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上，中國鋼琴音樂也不例外?！绊崱钡暮x有一個發(fā)展的過程，中國鋼琴音樂作品中的民族氣韻即深厚而耐人尋味。從這個角度衡量，中國的文人雅士歷來崇尚意像上的高、潔、幽、雅，在中國鋼琴音樂作品中也時?？梢月牭竭@類音響效果。如儲望華的《箏簫吟》、黎英海改編的《夕陽蕭鼓》、王建中改編的《

7、梅花三弄》、趙曉生創(chuàng)作的《太極》等等模仿古琴、簫在旋律的演奏法上出現(xiàn)“虛音”與“實音”的韻味變化，就很好地營造了古代文人雅士所追求的意境。琵琶、古箏等具有豐富的演奏效果及不同音區(qū)的音色，也是我國作曲家和鋼琴家喜歡在鋼琴上模仿的樂器之一。崔世光的《鋼琴交響狂想曲》，樂曲自樂隊引子開始，立刻把聽眾帶進(jìn)了烽火四起、硝煙滾滾的古代戰(zhàn)場。隨著力度和速度的增長和加快，音響層次逐漸達(dá)到了緊張急迫的境界，為鋼琴鏗鏘有力的和弦進(jìn)入做了充分的鋪墊。聽眾隨即可在鋼琴與樂隊的交相輝映中，借著從民間樂器琵琶演奏手法中提煉出的音響