《走下神壇》教案03

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1、《走下神壇》教案教學(xué)目標(biāo)1、知識(shí)與能力目標(biāo)：了解作品中調(diào)子的含義及構(gòu)圖、透視，能描述分析藝術(shù)作品。初步理解文藝復(fù)興藝術(shù)與中世紀(jì)藝術(shù)的差異，及2、方法與過(guò)程目標(biāo)：能夠聯(lián)系時(shí)代背景和有關(guān)文化現(xiàn)象，從各方面對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行分析。3、情感與態(tài)度目標(biāo)：能夠?qū)γ佬g(shù)作品進(jìn)行較完整的評(píng)述，大膽表達(dá)自己的認(rèn)識(shí)和理解。本課重點(diǎn)難點(diǎn)分析：了解各時(shí)期代表人物的藝術(shù)特點(diǎn)。教學(xué)思路：根據(jù)教材包含實(shí)質(zhì)性的知識(shí)和技能學(xué)習(xí)的兩方面內(nèi)容進(jìn)行分析，理解教材意圖，把握和控制難度，是達(dá)到教學(xué)目標(biāo)的基本保證。教材的內(nèi)容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，對(duì)材料進(jìn)行選擇處理是十分必要的。教學(xué)準(zhǔn)備從細(xì)致地研究教學(xué)

2、內(nèi)容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關(guān)的內(nèi)容外，還須精選那些能夠引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的史料和有關(guān)知識(shí)。充分估計(jì)學(xué)生的知識(shí)水平，了解學(xué)生的需求，是教學(xué)活動(dòng)順利進(jìn)行的保障。教具準(zhǔn)備：課本、教學(xué)課件、多媒體、掛圖等。教學(xué)過(guò)程：第一課時(shí)一、導(dǎo)入新課：在神學(xué)權(quán)威的籠罩下，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)大都服務(wù)于宗教，宣傳教義。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現(xiàn)人的世俗生活，開創(chuàng)并完善了一種反神學(xué)權(quán)威、反封建特權(quán)的新的視覺(jué)語(yǔ)言。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)達(dá)到了古典藝術(shù)之后的一個(gè)新高峰，基本風(fēng)格和變現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。媒體運(yùn)用課件展示：拉斐爾油畫《椅中圣母

3、》約1514（意大利）《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》（木板蛋彩）約1820（拜占庭）二、新授：1、解析：《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化、嚴(yán)謹(jǐn)、金色、暗紅色、黑色、對(duì)比不強(qiáng)烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常強(qiáng)，有立體感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈、圓形構(gòu)圖打破死板不呆板、紅黃藍(lán)三原色、艷麗華貴、對(duì)比強(qiáng)烈、溫柔、可愛(ài)、神態(tài)柔和、充滿青春活力、動(dòng)態(tài)自然、有親切感。2、比較：《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶?、感受？學(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫面的

4、明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。3、欣賞：1、《猶大之吻》（濕壁畫）約1305喬托（意大利）（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。解析：?jiǎn)掏凶⒅乜臻g深遠(yuǎn)關(guān)系和人物的立體表現(xiàn)，其藝術(shù)具有鮮明地現(xiàn)實(shí)主義傾向。《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來(lái)捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。畫面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊(duì)兵馬，還有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼

5、怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動(dòng)，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經(jīng)故事，但從生活的光明和黑暗兩個(gè)方面表現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)的人的形象，表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個(gè)畫的光線、色彩、構(gòu)圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭(zhēng)的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠(yuǎn)關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，其藝術(shù)具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向。4、文藝復(fù)興分為四個(gè)階段：14世紀(jì)初是一個(gè)“原始文藝復(fù)興”階段，又稱開端期；14-15世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的早期階

6、段；15-16世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的盛期，又稱成熟期、高峰期；文藝復(fù)興的“三杰”：達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。16世紀(jì)下半期-17世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興晚期。一、賦予宗教人物以人間情感中世紀(jì)時(shí)，繪制宗教人物必須嚴(yán)格遵照宗教的表達(dá)方式，不注重客觀世界的真實(shí)表現(xiàn)。隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，藝術(shù)家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中，使得宗教人物形象越來(lái)越世俗化。1、《帶金翅雀的圣母》（油畫）1507拉斐爾（意大利）拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現(xiàn)實(shí)生活中許多美麗的女性的特點(diǎn)集中體現(xiàn)在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽(yù)為美

7、和完善的化身?！督鸪崛甘ツ浮酚置稁Ы瘊L的圣母》，畫中一共有三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒(méi)有宗教標(biāo)簽。2、拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興三杰，拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。表現(xiàn)出對(duì)完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標(biāo)準(zhǔn)”。3、《春》油畫約1482桑德羅·波提切利（意大利）是一幅