宋人團(tuán)扇臨摹

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1、宋人團(tuán)扇臨摹宋人團(tuán)扇臨摹宋畫臨摹的要點(diǎn)范本選擇自學(xué)內(nèi)容1、仔細(xì)讀畫。在臨摹之前一定要細(xì)心體會(huì)原畫的個(gè)人風(fēng)格、創(chuàng)作思路、用筆特點(diǎn)、構(gòu)圖特征等，如：《果熟來禽圖》中小鳥造型的憨態(tài)、《白頭叢竹圖》中竹葉用筆的豐富性、《花籃圖》中多種花卉色彩的和諧性、《枯樹八哥圖》中枝干用筆的寫意性等。這樣才能做到臨摹的時(shí)候不至于“千畫一面”。一定要避免將平時(shí)的程式化技巧帶入到臨摹中去，盡量象原作靠攏才是。當(dāng)然，如果是意臨的作品不在此例。2、造型精準(zhǔn)。既然是臨摹，那么就要求我們在造型上力求和原作酷似。尤其宋畫大多是小品，一個(gè)局部的形狀走形

2、很可能就代表這個(gè)局部的結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)確。譬如鳥嘴的弧度、爪的大小、反葉的葉筋弧度、細(xì)枝的兩邊用線長短等等。所以，我們在臨摹之前務(wù)求形狀準(zhǔn)確，局部生長結(jié)構(gòu)合理。當(dāng)然，初學(xué)者也可用九宮格起稿定型。造型能力實(shí)在不好的甚至可借助打印機(jī)等現(xiàn)代圖文設(shè)備定稿，這也是可行的辦法。3、用線精細(xì)。近現(xiàn)代工筆用線講究筆法甚多。如當(dāng)代畫家俞致貞、于非闇、田世光等。他們的作品大多采用勾勒法或勾填法為之，線是整幅畫面的靈魂，線條通常也較粗、較顯眼。而宋人作品大多以勾染法為主，相當(dāng)多的作品中用線細(xì)如發(fā)絲,用線細(xì)淡的作品占據(jù)主流，這一點(diǎn)是我們臨摹宋人作

3、品時(shí)必須要注意的。4、細(xì)節(jié)嚴(yán)謹(jǐn)。宋人作品之所以具有如此高的藝術(shù)魅力，很多時(shí)候并不在于色彩多漂亮或者構(gòu)圖多詭異、多完美，更多的時(shí)候是在于宋人在細(xì)節(jié)的精微處用功至深。我們在臨摹的時(shí)候一定要注意這一點(diǎn)，如芽孢的處理、鳥毛的絲勒、葉尖的提染、局部的復(fù)勒、苔點(diǎn)的沖點(diǎn)、點(diǎn)蕊的立粉等等。這些地方處理好了，可大大提高作品的“耐讀性”，所描繪對(duì)象也更容易達(dá)到“栩栩如生”的境界。5、用色如古。因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)的問題，流傳至今的宋人作品大多顏色沉穩(wěn)，無甚煙火氣息，非常文雅。艷色、極亮色很少。也許宋人的原作本非如此，但由時(shí)代造成的“滄桑感”恰

4、恰也是宋畫的魅力所在。所以我們在臨摹的時(shí)候從底色開始一直到后期的畫面適當(dāng)做舊處理都要圍繞“臨古如古”來作文章。有些作品的亮色如《果熟來禽圖》中的沙果上的白色就完全可以通過后期清水筆洗刷而成。原作上絹紙破損之處倒沒有必要依原樣做出，畢竟我們只是臨摹而不是復(fù)制古畫。有一定水準(zhǔn)的中、高級(jí)愛好者如果能通過仔細(xì)揣摩原畫的設(shè)色順序，達(dá)到“臨古如新”，還原宋畫的本來面目，那當(dāng)然更好。出水芙蓉出水芙蓉圖宋吳炳絹本設(shè)色縱二四厘米橫二五·二厘米《出水芙蓉圖》是南宋院體的代表作。描繪寬闊的墨綠色荷葉襯托起一朵盛開的粉紅荷花，雖然描繪的物

5、象不多，但表現(xiàn)得非常細(xì)膩逼真，尤其是那朵盛放的荷花，造型飽滿端莊，花瓣輕盈剔透，正葉與反葉色相不同，．花瓣與荷葉質(zhì)感相異，花柄挺拔，花朵婀娜典雅?？梢姰嫾以谶@幅團(tuán)扇里傾人了極大的創(chuàng)作熱情，不僅惟妙惟肖地展現(xiàn)荷花出淤泥而不染的圣潔純真之美，更令觀眾仿佛從畫中感受到無限的芬芳?xì)庀?。臨摹前，我們不妨先學(xué)習(xí)此畫在構(gòu)圖上的巧妙布局。畫中主體僅有一花二葉，且花朵處于畫面正中，但通過畫家的構(gòu)思與處理，使花瓣集中向左上方靠攏，右側(cè)四瓣起到平衡作用，畫面便顯現(xiàn)端莊穩(wěn)重而不乏韻律與節(jié)奏，不禁使我們欽佩宋代畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。此圖荷花婀娜輕

6、盈，花朵呈淡粉紅色，所以我們勾線切不能過濃，要以淡墨勾勒花瓣，表現(xiàn)出細(xì)膩、柔和、圓潤之感，用線如春蠶吐絲，順著花瓣的生長方向，由內(nèi)向外勾出，注意瓣尖的造型和花朵的豐腴之美。重墨勾勒荷葉及花柄、葉柄，表現(xiàn)出厚重的質(zhì)感。雙勾主葉筋，由于荷葉中央凹陷，四圍翹起，故主葉筋須符合其透視規(guī)律和葉面的起伏變化。雖然荷葉的中央被花朵遮掩，但勾勒時(shí)仍要表現(xiàn)出向心性。步驟一線條勾勒完成后，可按照原作將底色加重，用赭石、月黃加少許花青，調(diào)和后，將絹底烘染一遍。觀察原作，在整幅畫面中，花朵最淡，荷葉正面最深，荷葉反面次之，而蓮蓬為中間色，

7、同時(shí)又恰好與背景相為呼應(yīng)。這既是夏日荷花的逼真色彩，也是原作畫家構(gòu)思的精妙，使得畫面既有起伏跌宕的對(duì)比，又在對(duì)比中不失均衡，顯得格外雍容典雅，生機(jī)勃勃?！R摹此圖時(shí)，考慮到花朵與荷葉造型飽滿，且都需反襯，故可以在正面上色之前，先進(jìn)行反襯，花朵反襯白粉，荷葉與花柄、葉柄反襯石綠。這樣從正面看來，花朵粉白，荷葉翠綠，已富有了一定的色彩，而且減少了在絹本正面添加石色的次數(shù)，保持了絹本的細(xì)膩質(zhì)地。此時(shí)，正面再平涂一層較薄的白粉，花朵底色就已足夠。仔細(xì)觀察荷花，花瓣外側(cè)略深，內(nèi)側(cè)極淺，而14枚花瓣深淺不一，體現(xiàn)出宋代畫家崇尚

8、筆下自然，無絲毫機(jī)械、匠氣。以淺曙紅色從瓣尖向瓣根渲染，注意外側(cè)的紅色部分面積大于內(nèi)側(cè)。荷葉以花青墨分染，整體地考慮荷葉，中央稍深，這不僅表現(xiàn)了荷葉中央凹陷的自然生態(tài)，也同時(shí)更好地襯托起淺色花朵，并拉開了對(duì)比。荷花盛開時(shí)，蓮蓬為嫩月黃色，此圖正是抓住了這一特征，可見宋代畫家的嚴(yán)謹(jǐn)寫真精神。蓮蓬用朱加少許花青渲染，平罩月黃。鋪大體色，有助于我們?nèi)娴匕盐债嬅妫?/p>