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《盛世音樂古典吉他》由會員上傳分享,免費在線閱讀,更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、古典吉他古典吉他又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他,是吉他的一個分類,亦屬于彈撥樂器。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂,不同的音樂風(fēng)格,例如古典音樂,佛朗明哥,爵士音樂等皆可以以古典吉他演奏。古典吉他(ClassicalGuitar) 被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。原名古典6弦琴,和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格,指板較寬,使用尼龍弦,音質(zhì)純厚,沒有防護(hù)板。主要用于演奏古典樂曲,從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求,技巧精深,是吉他家族中藝術(shù)性最高,最具代表意義,適應(yīng)
2、面最廣,最有深度,最受藝術(shù)界肯定的一類。 古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解:古典吉他的構(gòu)造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他有明顯不同;其次從演奏方法上講:古典吉他以獨奏、重奏為主,指彈并結(jié)合各種特殊演奏技巧;而弗拉門戈以掃弦為主,匹克吉他則用撥片演奏,電吉他更多使用效果器和搖把等;最后從音樂的表現(xiàn)來講:古典吉他細(xì)膩而多變的音色,豐富的和聲,多聲部的演奏能力,對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的音樂都能詮釋自如?! 」诺浼羌易逯兴囆g(shù)價值最高的,吉他崇高的藝術(shù)地位正是由于古典吉他的發(fā)展
3、才獲得的。吉他歷史 吉他是從中世紀(jì)時依貝利亞半島的彈撥樂器發(fā)展而來的。早在八世紀(jì)和九世紀(jì)時就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音樂是由十三世紀(jì)時卡斯提利亞國王阿爾風(fēng)索十世開始萌芽的。到了十五世紀(jì),阿拉伯吉他進(jìn)化為魯特琴體系,而拉丁吉他進(jìn)化為比維拉琴。十六世紀(jì),比維拉琴改用手指彈奏,在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535-1578年間。魯特琴亦于十六世紀(jì)奠定了古典音樂的基礎(chǔ),直到今天仍然活躍在吉他樂壇上?! ∈攀兰o(jì)以前,吉他既有四根復(fù)弦、五根復(fù)弦,還有六根單弦。到了十九世紀(jì),西班牙的制琴家對吉他進(jìn)行了改良,從此開始了一個真正現(xiàn)代意義上的吉他時代。19
4、46年,美國科學(xué)家伯特。奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦,對吉他的音色、音量都有了極大的改觀,從此完全取代了羊腸弦?! ∥乃噺?fù)興之前,吉他藝術(shù)可說是默默無聞,隨著音樂家的不斷創(chuàng)作、改進(jìn)。到了文藝復(fù)興時期,也就是十六世紀(jì),魯特琴和比維拉琴的推廣達(dá)到了前所未有的盛況。出現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進(jìn)入巴洛克時期,由于西班牙吉他的易彈奏性,在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個時期仍然取得了重要的地位,并產(chǎn)生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻(xiàn)可以說是空前絕后。歷史人物 古典時期吉他人才最多的是意大利,知名的有卡魯里、朱利亞尼、卡爾卡西、萊尼亞尼等。要特別提到的有
5、西班牙的索爾和意大利的帕格尼尼,前者把古典時期的音樂精華通過自己的創(chuàng)造融匯于吉他音樂。后者為吉他作了大量的作品,成為吉他樂器的珍貴保留曲目。此后,十九世紀(jì)中葉,吉他進(jìn)入了低潮,重新使吉他復(fù)興的是西班牙的塔雷加,他的作品是真正的吉他音樂,他創(chuàng)造了許多新的演奏技巧,從而擴大了吉他的表現(xiàn)范圍。享有“近代吉他之父”的美稱。為吉他作出杰出貢獻(xiàn)的還有塞戈維亞,他致力于吉他在古典音樂舞臺上的表現(xiàn)。演奏各家各派,影響很大。使人們重新認(rèn)識了吉他的藝術(shù)價值。在專業(yè)音樂中爭得了一席之位。地位及分類 古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認(rèn)為是吉他藝術(shù)的最高形式。古典吉他細(xì)膩
6、而多變的音色,豐富的和聲,多聲部的演奏能力,對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如?! 」诺浼羌易逯兴囆g(shù)價值最高的,可以說吉他崇高的藝術(shù)地位正是由于古典吉他的發(fā)展才獲得的。古典吉他大師 任何樂器的興盛離不開演奏它的大師,古典吉他亦是如此:泰雷加 古典吉他最有名的大師之一,為古典吉他的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)!吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并達(dá)到前所未有的輝煌,在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最終生產(chǎn)出了琴體擴大、音量增
7、大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。畢業(yè)于馬德里音樂學(xué)院和聲與作曲專業(yè),并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多,但一生潛心研究吉他,創(chuàng)立了全新的演奏方法,創(chuàng)作了大量糸統(tǒng)和科學(xué)的練習(xí)曲與出色發(fā)揮吉他樂器性能的不朽名曲,他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲,以擴大吉他的曲目范圍。此外,泰雷加還創(chuàng)作了大量優(yōu)美動聽的古典吉他名曲,如《阿爾罕布拉宮的回憶》,《大霍塔舞曲》,《阿拉伯風(fēng)格隨想曲》,《淚》等。塞戈維亞 二十世紀(jì)古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師--塞戈維亞,以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天