資源描述：
《淺談聲樂演員在舞臺上的形體表演.docx》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、無論傳統(tǒng)的藝術(shù)家還是現(xiàn)代的藝術(shù)家都十分重視藝術(shù)對情感的表達，聲樂表演自然也不例外。藝術(shù)家表達情感有自己的規(guī)律，而聲樂藝術(shù)在表達情感時就應(yīng)該遵循“聲音與情感”關(guān)系的規(guī)律。情感是抓不住的，不能召之即來，動作是情感的捕獲器，是情感的誘餌，情感是動作的結(jié)果。因此，掌握情感的正確方法是進行動作的前提。不要直接表演感情，而是立即動作，不要“擠情感，而是積累情感。不是極力表現(xiàn)情感，而是控制情感。眾所周知，動作是戲劇的根基，雖然動作在聲樂表演藝術(shù)中的地位雖然沒有如此高，但是動作卻是聲樂表演藝術(shù)中的重要因素。中國戲
2、曲就是綜合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形體動作為主的藝術(shù)，聲樂演員也有必要研究一下舞臺藝術(shù)表演中的各種“肢體語言”。聲樂演員在舞臺上的形體表演包括以下幾個方面： 一、手勢。手勢是人類的一種“無聲語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力，一種駕馭能力。并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術(shù)的表演。因此我認(rèn)為，歌唱藝術(shù)也是需要有一定“架勢”的。我國著名民族聲樂歌手劉和剛，在青歌賽中演唱《父親》時，不僅觀眾被感動，就連在坐的評委都潸然淚下，
3、并且得到了全場最高分，這是和他精湛的演唱技術(shù)和準(zhǔn)確到位的舞臺形體表演分不開的。劉和剛的幾個手勢動作，到現(xiàn)在仍被現(xiàn)在的歌手模仿。在聲樂藝術(shù)表演中，是以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，手勢動作根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要，應(yīng)該是靈活自如、變化多端的。很多表演書籍都把手勢總結(jié)為“引”、“定”、“開”、“合”、“托”、“錯”幾種手勢。有的同學(xué)甚至歌手，無論演唱什么風(fēng)格的歌曲，在臺上的手勢始終都是幾個固定“架勢”，這樣一來給觀眾的感覺就很生硬、呆板了。聲樂演員在演唱時手勢不能太多，雙手動作要求協(xié)調(diào)、自然，做到隨
4、情而動。如果為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱的“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融合在一起?！ 《⒀劬?。人們把眼睛比喻為心靈的窗戶。人們各種的復(fù)雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼神和眼光，反映著不同的心態(tài)與感情。我國著名民族聲樂歌唱家閻維文先生，他的演唱總能贏得觀眾的贊嘆。這不僅是因為他精湛的演唱，更與他準(zhǔn)確、到位的舞臺表演是分不開的。其中他那雙具有很強“殺傷力”的眼睛，給人留下了深刻印象
5、。他的眼睛總是很有“神兒”，給人的感覺好像是要用眼睛向觀眾傾訴什么似的。這就是我們通常說的聲樂演員的“眼力”，用眼力把觀眾帶入歌唱。京劇大師侯喜瑞對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述：“‘眼是心中苗’雖然是句俗語，但可以說明眼睛對重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來。”我認(rèn)為，手、步、身、口都對了，眼睛不精不攏神，也沒法抓住觀眾。侯老先生論述京劇架子花的“眼法”對于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景
6、物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，通過眼神當(dāng)中各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精氣神兒”來。這樣才能抓住觀眾，才能感人，才具有美的感染力?！ ∪⒚娌勘砬榈奶幚?。人的種種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn)，這就是表情。情生于內(nèi)而表于外，感情和表情是由直接聯(lián)系的，真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的。有種對聲樂演員面部表情的描述十分恰當(dāng)：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。有位經(jīng)驗豐富的獨唱演員說過這樣深有感觸的話：“我登臺演唱時，一出場，我覺得臺下都是我久違的朋友，所以我在臺上的面部表情是發(fā)自內(nèi)心的，是
7、真摯感情的自然流露。”聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所體現(xiàn)，是什么感情就表現(xiàn)出什么樣的感情。面部表情處理要準(zhǔn)確到位。在聲樂藝術(shù)中有個專業(yè)術(shù)語叫“笑肌”，在民族聲樂中“笑肌”運用的較多。然而“笑肌”的運用要根據(jù)歌曲的情緒各運用的位置，在演唱那些情緒低沉或者莊重嚴(yán)肅的歌曲時，面部表情就不能僅是單一的笑了。而應(yīng)該根據(jù)歌曲背景去靈活運用面部表情的“春、夏、秋、冬”。一首歌得以流傳是靠真實的情感和對生活的共同體會，聲樂演員在舞臺上表演就是自己的再創(chuàng)作：例如在唱《打起手鼓唱起歌》時就不
8、能是“愁眉苦臉”的表情，在唱《黃河怨》時就不能是“眉開眼笑”的表情，在唱《大森林的早晨》時，眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗像詩一樣清新優(yōu)美的畫面，各種表象都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的處理要掌握貼切、真實、自然、表里如一，因此，根據(jù)歌曲內(nèi)容表達的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一?！ ∷摹⑿误w表演要落落大方。聲樂演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹(jǐn)之感。形體表演再加上“戲”，就更有藝術(shù)
