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1、舞臺表演中聲樂演員的情感培養(yǎng);一、舞臺表演藝術(shù)中聲樂演員的聲音培養(yǎng)；（一）聲樂演員的發(fā)音基本功訓(xùn)練；為了讓臺下聽眾聽清楚、聽明白，表演者必須要口齒清晰，且擁有良好的語言表現(xiàn)能力。演員的發(fā)音訓(xùn)練是從語音開始的,并結(jié)合了氣、聲、字的基本訓(xùn)練，這三個方面是相互聯(lián)系的。演唱者在舞臺上的演唱，要求聲音要有節(jié)奏感，并鏗鏘有力，在低音部分則需要沉穩(wěn)，并把剛和柔恰當(dāng)?shù)厝嗄笤谝黄?。要達到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發(fā)音部位，盡可能避免吃字、倒字等。例如,"山"字本身就是舌音,所以在發(fā)這個字的音時要注意不能把它變成齒音，變成"三"；如果演唱
2、者的字頭無力就很容易把"沒有"變?yōu)?唯有"；而字腹不夠響亮就很容易把"慢來"變成"悶雷”；甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準(zhǔn)確時就會把"有力"變成"咬裂"等，這些情況都不同程度地轉(zhuǎn)變了原先的音素。事實上，產(chǎn)生音變的主要原因就是演唱者把每個字的音素處理得不夠到位，這嚴(yán)重地改變了每一個音節(jié)組成的成分，對此，演唱者應(yīng)該把每個字的頭、腹、尾部進行準(zhǔn)確的把握，保證每個字的音素都規(guī)范在一定的比例內(nèi)。聲樂訓(xùn)練首先要處理好音色，再來要求音量和音高等。如果發(fā)音能達到準(zhǔn)確，聲腔形狀也能達到準(zhǔn)確，最終音色也必然是正確的。其次是對吐字的要求，不僅要達到一
3、定的清晰度，還應(yīng)把每一個字都有力地發(fā)出來，在練聲的過程中應(yīng)盡量避免只練高音不練低音等不良習(xí)慣的養(yǎng)成。語言和旋律應(yīng)在同一時間內(nèi)進行，這要求演唱者對口腔內(nèi)的肌肉也要進行鍛煉，并盡量避免口腔產(chǎn)生無力感，以至于漏氣。；（二）聲樂演員的音色運用；對音色的正確把握，不僅是歌曲表演中情感表現(xiàn)的需要，也是音樂內(nèi)涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用，當(dāng)人們高興的時候，音色就顯得明亮;而處在悲哀的氣氛中，音色就顯得安雅；憤怒的時候音色就顯得十分粗糙。音色的運用是演唱者在聲樂表演中順利進行二度創(chuàng)作的前提條件,針對同一部音樂作品，如果演唱
4、者只采用一種音色進行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音樂情感，從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例，這首女高音獨唱歌曲由多個樂段共同組成，音調(diào)較為悲傷，感情較為強烈，由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感,聲樂演員在演唱時需要恰當(dāng)運用音色才能生動形象地表現(xiàn)出作品情感。為此，聲樂演員在練習(xí)過程中，可以從音色運用的兩個方面入手,首先可以采用大小調(diào)相互交替的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)歌曲人物的內(nèi)心哀怨；其次，聲樂演員需要根據(jù)作品本身的情感變化來合理調(diào)整及選用不同類型的音色運用，在這首音樂作品中聲樂演員可以選擇運用暗淡、溫和、柔弱的音色來
5、進行演繹,從而在聲音與情感上滿足聲樂表演中聲情并茂的審美要求。；（三）聲樂演員的演唱語言規(guī)范；在聲樂表演中對聲樂演員的演唱語言規(guī)范提出了較高要求,而演唱時的語言規(guī)范則需要聲樂演員掌握聲色與音色的語音規(guī)律,這樣才能有利于聲樂演員達到聲樂表演對演唱語言規(guī)范的高要求與高標(biāo)準(zhǔn)。首先,在聲色語音規(guī)范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)，這樣有利于聲樂演員把握發(fā)音的語音最佳位置，從而達到較好的聲色標(biāo)準(zhǔn)及演唱語言規(guī)范性。其次，聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規(guī)律，在聲樂演唱的過程中找準(zhǔn)音位，保證聲腔的形狀，從而確保音色的
6、純正，以實現(xiàn)演唱語言的規(guī)范。；二、舞臺表演藝術(shù)中聲樂演員的情感培養(yǎng)；聲樂舞臺表演是一項綜合性很強的藝術(shù)形式，它不僅要求演唱者要有良好的聲音，同時還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內(nèi)涵。如果演唱者在表演過程中只看重自己的聲音，不重視情感的融入,就會喪失歌曲的靈魂。由此可見，情感的把握對于聲樂舞臺表演的重要性。；（一）對歌曲歌詞和作品有深刻的理解；歌曲是由歌詞和曲調(diào)兩部分組成,其中歌詞以文學(xué)創(chuàng)作的形式把歌曲的內(nèi)涵和主題思想融合在一起,從而使作品形象化。作曲家在創(chuàng)作中將情感與體驗充分融入到歌詞當(dāng)中，而曲調(diào)則是用來發(fā)揮配合與烘托歌詞中情感
7、的作用，因而需要聲樂演唱者認(rèn)真研究表演歌曲，深刻理解歌曲歌詞，從而對歌曲作品有一個深入、全面的了解。于是乎在進行歌唱之前，演唱者只有對歌詞進行深入的分析和理解，挖掘其中深刻的含義，充分掌握歌曲中的情感要素，對歌詞進行有感情的反復(fù)朗讀，才能更好地對歌曲進行二度創(chuàng)作，實現(xiàn)聲情并茂的演唱。；（二）對歌譜進行細(xì)致的挖掘；歌譜是一首音樂作品的表現(xiàn)載體，是一種符號語言形式，音樂作品中的靈魂主要是通過歌譜形式進行表現(xiàn)與傳達的，而后再以演唱與表演的形式展現(xiàn)在觀賞者面前。因此，聲樂演唱者在進行聲樂表演之前需要認(rèn)真研讀歌譜，熟悉歌譜中的調(diào)性與旋律，
8、細(xì)心揣摩歌譜中的每一個記號，聲樂演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內(nèi)部本質(zhì)當(dāng)中，對歌譜進行細(xì)致的挖掘，這樣才能更好地揣摩音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，真正理解其創(chuàng)作本意。聲樂演唱者也只有在了解作曲家創(chuàng)作音樂作品的意圖之后，才能深刻理解與掌握作曲家所要表達的藝術(shù)風(fēng)格和
