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1、探討歌劇表演中對聲樂演員的要求 內(nèi)容摘要：音樂演唱無論是從本身的特點(diǎn)還是意義上講，都是一種極富感染力的表現(xiàn)藝術(shù)。然而，歌劇表演作為一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅完美的融合的戲劇在空間上的特點(diǎn)，并且將音樂的時間性巧妙的穿插進(jìn)去，因此聲樂表現(xiàn)力對于一名優(yōu)秀的歌劇演員來說非常重要。 關(guān)鍵詞：歌劇表演聲樂演員要求 音樂演唱的本質(zhì)其實(shí)是表演藝術(shù)的一種，而歌劇作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將戲劇的空間性和音樂的時間性完美的融合在一起。一般而言，聲樂貫穿整部戲劇的始終，歌劇表演中的表演元素對于歌劇聲樂演員的學(xué)習(xí)起著非常重要的作用，但是相比于之前的歌
2、劇表演，現(xiàn)在聲樂表演的質(zhì)量大不如前，這與在歌劇的創(chuàng)作以及在表演上忽視聲樂演員的培養(yǎng)訓(xùn)練有很大的關(guān)系。接下來，就歌劇表演中對聲樂演員的要求進(jìn)行簡要分析?！ ∫?歌劇表演7 第一，歌劇相比較于普通的單曲演唱，在演唱和表演等方面的難度都加大了。作為一名優(yōu)秀的歌劇聲樂演員，更應(yīng)該對其進(jìn)行細(xì)致的分析和理性的思考，并在此基礎(chǔ)上找出歌劇內(nèi)容的精髓[1]，實(shí)現(xiàn)對歌劇的完美演繹。同時重視對歌劇主題的探索，找到歌劇主題的真實(shí)內(nèi)涵，并把其中的一個核心作為切入點(diǎn)，進(jìn)而把握整部歌劇的核心和主線，在其主線的引導(dǎo)下，做到對歌劇的整體把控，將歌劇主題簡明扼要的概括出
3、來，越清楚越好。此外，加深對歌劇主題的理解，往往一個歌劇主題的層次有很多，通過分層次的方法對其進(jìn)行深入的分析，便可以更好區(qū)分和掌握歌劇中心主題的層次，以便于對主題進(jìn)行深度的挖掘和開拓，最后利用一定的歌唱技巧和技能并通過演唱的形式，把之前所理解和探索的歌劇內(nèi)容完整的表現(xiàn)出來?！ 〉诙?，歌唱本身作為歌劇訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程，與表演有著千絲萬縷的聯(lián)系。雖然好的嗓子對唱歌非常有利，但是歌唱者更應(yīng)該對表演的部分進(jìn)行深入的分析和感受，把看似平靜的歌聲演繹的委婉、靈動、感人，極具感染力。歌劇本身就是一種感情色彩非常豐富的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌唱者在明確理解和
4、掌握歌曲的主題和意境之后，可以將自己對于人生的感悟和全部精神很好的融入到作品當(dāng)中，從而能夠引起觀眾在情感上的共鳴，如：對人生經(jīng)歷、生命的理解感悟等。如果說音樂是一首富有節(jié)奏、流動歡快的音樂，那么歌劇就是歌唱者的音樂。在面對一部歌劇作品時，歌劇演員首先要用歌聲將其形象化，在把握歌唱技巧的基礎(chǔ)上，把歌劇當(dāng)做是一部畫面感十足、有人物交流的戲曲。通過表演，在歌劇中設(shè)定一定的故事情境，同時歌劇表演者通過扮演一定的角色，在演唱作品的過程中巧妙的運(yùn)用一定的聲樂技巧，將感受到的音樂完整的表現(xiàn)出來。7 第三，形體方面的因素對歌劇表演來說同樣具有非常重要
5、的作用。所謂的形體主要包括形體的表現(xiàn)力以及充沛的體力兩方面[2]。作為一名歌劇演員，在正式演出開始之前，要對舞臺上的具體動作進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)和訓(xùn)練，不僅能夠在舞臺上進(jìn)行繪聲繪色或者面無表情的木樁式的表演，并且還能夠?qū)W會舞臺上的組織和走位，最終在歌劇舞臺上通過美妙的歌聲來實(shí)現(xiàn)對具體人物的塑造。此外，歌劇演員在體力方面也有一定的要求。在日本，對于歌劇表演者和音樂劇表演者都有非常高的體能要求，因?yàn)橐幻鑴⊙輪T可能在進(jìn)行了五千米的訓(xùn)練之后，就必須馬上回到舞臺上演唱，幾個小時不斷的表演是非常有可能的，而且大多數(shù)情況下，歌劇演員都是邊唱邊跳。因此，如
6、果沒有充沛的體能作保障，是歌劇演員是很難將一部作品完整的表現(xiàn)出來的?！ 《?歌劇表演中對聲樂演員的具體要求 1.歌唱中對于氣息的運(yùn)用和掌握 第一，在實(shí)際的教學(xué)中，表演往往是一種比較具有“形象”思維的藝術(shù)教學(xué)表現(xiàn)形式，與此相比，聲樂就顯得更加具有“抽象性”。如何將這兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式完美的融合在一起，并使歌劇演員調(diào)整好自己快速進(jìn)入演唱聲樂狀態(tài)，將表演和聲樂結(jié)合起來就變得十分的重要和關(guān)鍵?！ 〉诙?，在歌劇表演和聲樂完美融合的過程中，氣息可以賦予歌劇表演作品以頑強(qiáng)的生命力，可以說氣息的好壞在一定程度上與歌唱者的成功與否有著直接的聯(lián)系。
7、換言之，良好的氣息狀態(tài)是歌唱者完成好作品的關(guān)鍵。然而，判斷一個歌唱者能否正確控制氣息，關(guān)鍵還是要看呼吸肌肉的配合程度，為此要格外注重氣息控制的方法和技巧。事實(shí)上，兩組肌肉群在呼與吸之間的完美配合中會產(chǎn)生對抗的力量，保持對抗力量之間的平衡和適度[3]對于歌唱者氣息的控制非常有必要。 第三，對于聲樂藝術(shù)來說，解決氣息方面的問題是解決聲息極限問題的關(guān)鍵，但是我們不能因此將自然的東西抹殺掉。在一定程度上講，聲音不是“做”出來的，而是自然而然的表達(dá)出來的。因此要正確理解氣息的概念，捕捉到正確的聲音感覺，使聲音更加流暢自然，更加具有感染力。7
8、2.歌劇表演在語言方面的要求 第一，聲樂主要是一種通過人的演唱且利用語言傳播，所表現(xiàn)出來的音樂形式，因此歌劇表演中歌唱語言的清晰就變得十分重要。韻母在歌唱的過程中與聲音的聯(lián)系最密切，因此我們要格外注重韻母
