藝術(shù)概論(白金版)論述題.docx

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1、“客觀精神說”“客觀精神說”認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅是第三性的也就是說只有理性世界是真實的，而現(xiàn)實世界知識理性世界的摹本；柏拉圖對藝術(shù)的認識從具體的藝術(shù)作品中找出深刻的普遍性來。柏拉圖認為主觀情感和客觀真理達到的統(tǒng)一且把藝術(shù)看做是媒介,最重要的是其表達的內(nèi)容,要利用藝術(shù)的語言來為政治服務(wù);同時他也認為藝術(shù)可以陶冶人的情操,使人達到一種高尚的境界并且肯定了藝術(shù)創(chuàng)作的主體性,藝術(shù)創(chuàng)作需要靈感和激情。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾：核

2、心“美就是理念的感性顯現(xiàn)”把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“理念”或“絕對精神”又包含深刻的辨證法思想，認為“理念”是內(nèi)容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式且二者是統(tǒng)一的。藝術(shù)離不開內(nèi)容，也離不開形式且離不開理性也離不開感性。在藝術(shù)作品中人們總是可以從有限的感性形象認識到無限的普遍真理；藝術(shù)以感性的直觀的形式認識和表現(xiàn)絕對精神。藝術(shù)美是由精神所產(chǎn)生的、真正的美。但是正因為藝術(shù)是以直接的感性的形式表現(xiàn)“絕對精神”,因而必然是有限的、片面的,而精神是無限的和全面的。因而藝術(shù)不能完全體現(xiàn)出精神的本性。精神必須向前發(fā)展過渡到宗教。中國古代也有類似的

3、“文以載道”說，南北朝時期，劉勰《文心雕龍》認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹在文與道的關(guān)系上更是走上了極端，藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神?！爸饔^精神說”“主觀精神說”認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”和“生命本體的沖動”。德國古典美學(xué)的開山祖康德，把他的美學(xué)體系建立在主觀唯心主義基礎(chǔ)之上。認為藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物并把自由看作藝術(shù)的精髓，認為藝術(shù)與游戲是相通的并強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中天才的想象力與獨創(chuàng)性可以使藝術(shù)達到美的境界。這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的并強調(diào)了藝術(shù)中創(chuàng)作主題的

4、重要性，并且把自由活動看作藝術(shù)與審美活動的精髓。德國哲學(xué)家尼采推向極點，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。我國南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點得到重視。這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否定文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的"妙語"和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)。藝術(shù)起源“模仿說”“模仿說”是現(xiàn)實主義反映論的藍本，這個在歐洲文學(xué)史上逾千年而不衰文學(xué)原則，是在古希臘時期形成

5、的。這種學(xué)說認為:模仿是人類固有的天性和本能，起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學(xué)家看來，所謂“模仿”指對自然物構(gòu)成形式和功能的學(xué)步。藝術(shù)活動是對自然物構(gòu)造方式的模仿，都是模仿的產(chǎn)物。德謨克里特視“模仿”為人在藝術(shù)活動中對事物自然功能的學(xué)步，“在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸……從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學(xué)會了唱歌”。人自身一旦成為世界的中心，自然對象作為模仿的根基就發(fā)生了動搖，模仿的方向不得不發(fā)生偏離和移動。蘇格拉底認為，人應(yīng)當(dāng)成為文藝模仿的對象，不僅人的外部形體動作可以模仿，就是人的“精神方面的特質(zhì)”也可以“模仿”

6、。不應(yīng)當(dāng)再著眼于事物的形式關(guān)系，而應(yīng)當(dāng)著眼于事物與人之間的效用或目的關(guān)系；這樣一來，藝術(shù)創(chuàng)作的界限就突破了前蘇格拉底時期自然模仿說的局限。這一思想為亞里斯多德所繼承，并在古希臘以后的文學(xué)思想史上不斷得到補充和發(fā)展，成為現(xiàn)實主義文學(xué)典型化理論的前奏。柏拉圖全部思想奠基于“理念”這一核心概念之上且繼承了蘇格拉底模仿說的精神，他認為文藝在本質(zhì)上是對理念的模仿。柏拉圖強調(diào)文藝是對實在之物的模仿時，他沒有意識到他在從發(fā)生學(xué)的角度論證社會生活是文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生的直接根源；強調(diào)理想性高于現(xiàn)實性，藝術(shù)世界是人類在物質(zhì)世界以外創(chuàng)造的第二自

7、然，這又從價值論的角度抬高了文藝活動的意義。亞里士多德認為模仿是人產(chǎn)生快感的源泉。亞里士多德揭示了藝術(shù)模仿的創(chuàng)造特質(zhì)：詩的起源……出于人的天性。人從孩提的時候起就有模仿的本能——人和禽獸的分別之一，就在于人最善于模仿，他們最初的知識就是從模仿得來的。藝術(shù)創(chuàng)造就是把事物的存在從一種形式轉(zhuǎn)換為另一種形式，例如詩人把事物的實體存在轉(zhuǎn)換為語言符號的存在。因此，藝術(shù)模仿不只是對實在世界進行復(fù)制和抄錄，而是在自然事物基礎(chǔ)上的自由創(chuàng)造，它可以在一定程度上偏離自然?！澳７抡f”是最古老的藝術(shù)學(xué)說，認為藝術(shù)的本質(zhì)在于模仿或者展現(xiàn)現(xiàn)實世界

8、的事物，在浪漫主義興起之前一直占主導(dǎo)地位。模仿說的流行使得希臘時期的哲人們對藝術(shù)與實在的關(guān)系都擁有一種樸素的認識，因而他們都對創(chuàng)造性或想象性的藝術(shù)抱有一種敵視的態(tài)度，這種情形直到亞里斯多德的《詩學(xué)》中才得以改變。亞里士多德的“模仿說”在西方文學(xué)史上影響深遠，文藝復(fù)興時期的文藝家在同神學(xué)文藝觀作斗爭時，就是以亞里斯多德的模仿說為武器的；18世紀(jì)，