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《對西方音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感想》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在應(yīng)用文檔-天天文庫。
1、對西方音樂藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感想大學(xué)生活的第三年，學(xué)校為了拓展我們對知識(shí)掌握的寬度開設(shè)了選修課，面對影視鑒賞，書法和音樂鑒賞，我毫不猶豫的選擇了音樂鑒賞，因?yàn)槲冶旧韺σ魳肪陀幸环N莫名的好感，經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我真的感覺這門課拓寬了我的音樂視野，對音樂的認(rèn)識(shí)也有了一些深度，經(jīng)過老師的講解以及老師準(zhǔn)備的PPT材料和視頻的熏陶，雖說不上大有長進(jìn)，但總的來說已經(jīng)對西方音樂發(fā)展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會(huì)再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧！音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它即是欣
2、賞者對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共嗚的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素，對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而感情上卻無動(dòng)于衷，那么他對音樂的欣賞不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有的豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致的傾聽音樂作品的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感
3、情體驗(yàn)的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗(yàn)，首先表現(xiàn)為感情上的直接體驗(yàn)。比如，我們在聽到一首樂曲的時(shí)候，對這首樂曲所表達(dá)的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、憑借自己的感情經(jīng)驗(yàn)自然地產(chǎn)生出一種體驗(yàn)。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗(yàn)，就是我們所說的感情上的直接體驗(yàn)。例如，我們聽到這樣一個(gè)音樂主題：肖邦《C小調(diào)練習(xí)曲》音樂中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽覺感受到音樂音響轉(zhuǎn)化為感情
4、的體驗(yàn)，是要以正確的音樂感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對某種音樂音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂感知的時(shí)候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。在為學(xué)生講課的實(shí)踐過程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對于他們熟悉的音樂風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂曲的感情性質(zhì)。西方音樂的特點(diǎn)是它有層次感，對于合弦的大量運(yùn)用帶來的一種深邃，曲調(diào)是建立在層次和深度上的，給人以哲學(xué)一樣的思考。中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)是注重曲調(diào)，古人評說一著好的曲子用“余音繞梁三日”來形容，特別是在中國的戲曲中表現(xiàn)的突出。西方音樂以七弦琴,阿夫洛斯作為音樂的標(biāo)志樂
5、徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發(fā)聲，在發(fā)展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴?；_拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發(fā)展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復(fù)雜艱深，常為專業(yè)演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業(yè)余專業(yè)家喜用。 對音樂的這種差別也可以表現(xiàn)在其它藝術(shù)形式上，比如繪畫，西洋畫重視立體感，在用光、解剖、色彩上很有講究。中國畫更看重表面，線條的運(yùn)用出神入化，畫的不一定和實(shí)際相符，在于一
6、種意境。和各種藝術(shù)形式一樣，西方音樂是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)性的，有一整套理論上的東西，加上藝術(shù)的表現(xiàn)手法，聽來給人帶來思想上的共鳴。中國音樂自古以來并沒有形成理論，僅有的音律也是松散的，曲譜并不能以完整的形式被記錄下來。平時(shí)中國人說一支曲子或一首歌好，就會(huì)說“好聽”，好聽的音樂是好作品，但不一定是優(yōu)秀的作品，就是中國人更習(xí)慣于從曲調(diào)來欣賞，而沒能抓住音樂的靈魂?？偟膩碚f西方音樂經(jīng)歷了三千年的歷史，直到中世紀(jì)末期，才逐漸形成獨(dú)立的器樂曲形式。中世紀(jì)音樂從簡單到復(fù)雜、從低級(jí)到高級(jí)的進(jìn)化，始終與宗教音樂（基督教音樂）的興衰緊密相聯(lián)。早期，宗教音樂占絕對的統(tǒng)治地位；中
7、期，宮廷勢力和趣味的影響，帶來了世俗音樂的興起；兩者既對立并存，又互相滲透、融合，最后到達(dá)世俗音樂迅速發(fā)展的文藝復(fù)興階段。在這個(gè)演變中，音樂家的成分也由早期專寫宗教音樂的神職人員，發(fā)展為同時(shí)受雇于教會(huì)和宮廷、宗教和世俗體裁都寫的專業(yè)創(chuàng)作者。音樂所反映的內(nèi)容，從只專注于教會(huì)生活、對神敬拜等功能上，發(fā)展到反映具體的“人的感情”；從對外部世界的描繪與模仿，逐漸演變到注重挖掘人類內(nèi)心情感世界?；浇桃魳吩诎l(fā)展過程中雖然有許多限制，如格利戈利圣詠對調(diào)式、樂器的限制。但其對保留古希臘、西亞、歐洲各民族流行的優(yōu)美歌調(diào)，有很積極的作用，許多歌曲得以流傳至今。大批從事音
8、樂研究的神職人員所做的工作，對日后從單音音樂到復(fù)調(diào)音樂的演變，打下了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。西方古典音
