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《淺析安岳石刻造像的裝飾性》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺析安岳石刻造像的裝飾性作者簡(jiǎn)介：徐順智（1988一）.女.重慶人.重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，學(xué)歷：碩士，職稱：講師，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)與研究。摘要：從魏晉經(jīng)隋唐至宋代，安岳石刻規(guī)模宏大，刻藝精湛，裝飾性語言豐富瑰麗。安岳石刻造像幾經(jīng)變遷，保存完整，千姿百態(tài)，并承載了歷史的文化藝術(shù)信息。本文力圖從視知覺角度分析其裝飾性，通過橫向舉例解讀造型裝飾的時(shí)代性、以線成型的造型裝飾、造型裝飾的意象表征性、應(yīng)物造型的裝飾手法四方面去分析裝飾性語言，以充分挖掘安岳石刻這座活態(tài)的藝術(shù)寶庫。關(guān)鍵詞：安岳石刻;造像;造型裝飾佛教裝飾與佛教聯(lián)系緊密并共同發(fā)展，可以說佛教傳播的視覺體現(xiàn)是佛教裝飾，它是渲染宗
2、教色彩的圖符，它是我國(guó)美術(shù)文化與社會(huì)思潮變化的體現(xiàn)。具有優(yōu)美的形態(tài)和形式的石窟人物造型裝飾是渲染宗教活動(dòng)環(huán)境氛圍手法之一，石窟人物造型裝飾其獨(dú)有的價(jià)值體現(xiàn)在形式美的內(nèi)容題材上，以及對(duì)形式語言的嚴(yán)謹(jǐn)推敲。它獨(dú)特的藝術(shù)形式打破了視覺上的局限性。1.造型裝飾的時(shí)代性6時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步。在中國(guó)文化與外來文化碰撞下，形成了具有時(shí)代性的藝術(shù)范式。在中國(guó)宗教藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)中，意境深遠(yuǎn)，造型樸素、粗獷雕琢是魏晉時(shí)期的特色;宋代石刻能真實(shí)再現(xiàn)歷史以及體態(tài)豐腴、雍容華貴的唐代風(fēng)格。無疑，安岳石窟是在魏晉、隋唐、宋代藝術(shù)風(fēng)格的范疇中暢游?！端问?輿服制》有記載：“宮廷自中宮以下，不得銷金、貼金、
3、織金以著衣服”。宋太宗以后，為抑制民間奢侈之風(fēng)的盛行，逐步推行禁止使用貴重飾品來裝飾衣物的政策，樸素之風(fēng)的提倡一直延續(xù)至南宋。民間服飾更加講究服裝的實(shí)用性、舒適性。安岳石刻飛天，從其衣飾來說受到民間服飾的極大影響，這與當(dāng)時(shí)的政治、生產(chǎn)、生活息息相關(guān)，其共同點(diǎn)在于樣式樸實(shí)，輕便這具有當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活中宋朝普通婦女以及仕女奴婢服裝樣式的遺風(fēng)。從類型來說不具有西域風(fēng)格的伎樂飛天，而是扎根于中國(guó)儒教文化，內(nèi)斂、含蓄、手捧鮮花、盆景或器物，盤旋于佛與菩薩周圍的供奉飛天。正如《華陽國(guó)志?蜀志》中記載“蜀沃野千里，號(hào)為陸海?！痹谶@樣的地域文化背景下，巴蜀人民的服飾顯得更加得樸實(shí)無華。2.以線成型的
4、造型裝飾6在藝術(shù)范疇里，藝術(shù)構(gòu)成講究點(diǎn)、線、面的結(jié)合，這對(duì)宗教藝術(shù)一概而論。裝飾藝術(shù)的精髓在于強(qiáng)弱，粗細(xì)，虛實(shí)，抽象，流暢自如的線條。根據(jù)對(duì)物象的理解，古代工匠們把線化為筆，以韻抒氣、以質(zhì)立形、以情傳神，這使安岳石刻造像的線條具有異常豐實(shí)之感。唐代石刻健碩圓滿的線條美。進(jìn)入經(jīng)濟(jì)政治文化繁榮發(fā)達(dá)的唐代，佛教造像逐漸漢化，造像五官線條帶上雍容華貴、磅礴大氣的唐代特征，在石刻藝術(shù)中摒棄了南北朝“秀骨清像”的遺風(fēng)。其造像充分運(yùn)用線條刻劃出形態(tài)各異體態(tài)豐盈的佛像，表現(xiàn)了活力奔放繁榮昌盛的唐代風(fēng)韻。安岳石刻工匠們利用臥佛院整個(gè)巖壁進(jìn)行開鑿，這與佛經(jīng)“北首右脅臥，枕手累雙足”對(duì)于釋迦摩尼的描述
5、不同。此圖是由釋迎臨終說法圖和釋迎涅盤圖兩部份構(gòu)成的。從衣著上看，釋迎身穿佛袍叫“褒衣博帶①”（大衫是對(duì)襟寬博，胸前內(nèi)衣結(jié)帶垂出，衣紋向下垂展，斷面呈寬平階梯狀）是漢魏兩晉南朝特有服飾遺風(fēng)。臥佛四周雕刻出具有造型多樣的弟子、面容豐頤的菩薩、體態(tài)健美的天龍八部造像，生動(dòng)流暢的線條正體現(xiàn)了唐代安岳石刻的線條美，這達(dá)到了“多一線則雜，少一線則缺”的境地。宋代石刻細(xì)工雕琢的線條美。宋代細(xì)工雕琢的藝術(shù)風(fēng)格中夾帶唐代石刻藝術(shù)風(fēng)韻的遺風(fēng)較少。其更加世俗化、生活化、人性美同時(shí)被漢化，主要體現(xiàn)在五官、服飾以及S形曲線的身軀。安岳石刻宋代造像多為姿態(tài)生動(dòng)、裝飾精致，線條精細(xì)優(yōu)美，極為體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化
6、中太極圖的意6蘊(yùn)。北宋時(shí)期的云居山圓覺洞北巖雕造的“西方三圣”中觀音菩薩和大勢(shì)至菩薩頭戴鏤空花冠，瓔珞綴身，造像的衣紋線條雕工精細(xì)，體現(xiàn)了宋代造像裝飾華麗精細(xì)的線條美。造型裝飾的意象表征性。中國(guó)文化哲學(xué)太極意象在安岳石刻造像中體現(xiàn)得淋淋盡致。美在圓轉(zhuǎn)曲折的身軀，彩帶飄舞的線條，從而使靜止變成了靈動(dòng)的旋律。意象的目的是表達(dá)哲理觀念，其基本特征主要是荒誕性或象征性，從而形成藝術(shù)典型。譬如圓覺洞第10號(hào)窟左壁上方飛天，在意象線描中線條的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感與韻律感，重視借鑒，注重穿插關(guān)系、疏密關(guān)系、節(jié)奏關(guān)系、韻律關(guān)系、流暢關(guān)系、婉轉(zhuǎn)關(guān)系等，這大大增強(qiáng)意象線描的形式美，沖破了視覺的局限性，擴(kuò)展
7、了空間的維度。3.應(yīng)物象形的裝飾手法繪畫理論《六法論》中對(duì)“應(yīng)物象形”進(jìn)行了說明，主要指畫家的描繪要與所反映的對(duì)象形似。應(yīng)物象形的裝飾手法主要指采用合適的方法和措施，把造像與自然相互融通，合理的利用空間，從而實(shí)現(xiàn)理想與現(xiàn)實(shí)的完美融合。圓覺洞96號(hào)龕的摔跤圖，神情俱足，人物形態(tài)生動(dòng)，具有超過佛教教義本身的深遠(yuǎn)意義。圓覺洞“大勢(shì)至菩薩”背后的花草裝飾圖案充滿了生機(jī)，放佛可以聞到它散發(fā)出的沁人心脾的幽香。對(duì)于唐代安岳石刻造像中，有關(guān)主像裝飾的手法有待解析。其主要造像的頭上有寬高的肉髻及
