《西方現(xiàn)代繪畫欣賞》PPT課件

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西方現(xiàn)代繪畫欣賞 《吉他與樂(lè)譜》，格里斯作，1926年，布面油畫，65.1×81厘米，紐約，丹尼爾·塞登堡夫婦藏。 格里斯(JuanGris，1887--1927)的立體主義繪畫，以其清晰、簡(jiǎn)煉、純正的風(fēng)貌而引人注目。他是“紙拼貼”繪畫最有創(chuàng)造性的實(shí)踐者之一。他善于利用純繪畫要素加以綜合而創(chuàng)造實(shí)體的物象。他還擅長(zhǎng)繪畫理淪，把立體主義的創(chuàng)見(jiàn)系統(tǒng)化，使其能被理解，從而對(duì)于立體主義的傳播起到很大作用。　　格里斯出生于西班牙馬德里，原名何塞·維多利亞諾·岡薩雷斯，1904起采用“胡安·格里斯”的筆名。他起初曾進(jìn)人馬德里工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，曾受到“新藝術(shù)”及“青年風(fēng)格”的影響。1906年，他由西班牙遷居巴黎，住在蒙馬特的——所名為“洗衣船”藝術(shù)家公寓里，當(dāng)時(shí)畢加索也住在那兒。格里斯很快便接觸到正在發(fā)展中的立體派，并成為其中的重要成員。 在立體派的“綜合立體主義”時(shí)期，格里斯的創(chuàng)作和言論顯得較為突出。他主張把“面對(duì)自然來(lái)構(gòu)圖”與畫面非客觀的空間結(jié)構(gòu)相結(jié)合。他的作畫方式是，先經(jīng)營(yíng)畫面的結(jié)構(gòu)，再將題材與客觀物象依附在這一結(jié)構(gòu)上。他將這種“從演繹到綜合”的方法，與塞尚的作畫方法所作的比較，在現(xiàn)代派繪畫史上頗有名氣，以致常常被專家們引用：　　“塞尚把一個(gè)瓶子變成了一個(gè)圓柱體……我則制造一個(gè)瓶子，一個(gè)出自圓柱體的特殊瓶子。塞尚為達(dá)成建筑而工作，我則從它那里走出來(lái)，這就是為什么我使用抽象因素構(gòu)圖，而當(dāng)這些抽象色塊變成物體的形式時(shí)，我再作調(diào)整?！?格里斯1926年所作油畫《吉他與樂(lè)譜》，充分顯示了他的這種“立體主義空間與文藝復(fù)興的空間(即寫實(shí)空間，筆者注)完滿的結(jié)合”。在這個(gè)畫面上，所有物象都被高度地簡(jiǎn)化，吉他、樂(lè)譜、桌子、臺(tái)布及窗戶等，在畫中均顯示為幾何形的大色塊?！矫妫鼈冏鳛榛镜纳珘K，按照某種數(shù)學(xué)關(guān)系在畫面上組成完整而嚴(yán)密的傘間結(jié)構(gòu)，另一方面，則又顯現(xiàn)為一個(gè)由客觀物象所構(gòu)成的現(xiàn)實(shí)空間。在色彩上，畫家采用不同明度與純度的紅色、赭色和棕色作為深色塊，將樂(lè)譜、吉它及窗戶襯托得明亮而奪目。在這個(gè)和諧統(tǒng)一而富于節(jié)奏的色彩構(gòu)成中，格里斯通過(guò)幾何化的圖形，創(chuàng)造了一個(gè)既具有三維空間幻覺(jué)，又充滿平面感的絕妙畫面。通過(guò)這幅畫，可以看出格里斯的晚年創(chuàng)作對(duì)于往昔的龐貝壁畫、楓丹白露畫派以及古典畫風(fēng)的崇尚與追尋。 《圓盤》，德勞內(nèi)作，1912—13年，油畫，100x68．5厘米 立體派發(fā)展到1913年，開(kāi)始出現(xiàn)一些新的趨勢(shì)。其中，所謂“俄耳甫斯主義”以其抽象化結(jié)構(gòu)以及對(duì)色彩效果的強(qiáng)調(diào)，而與立體派的其他趨向拉開(kāi)距離。俄耳甫斯是占希傳說(shuō)中的一位歌手，相傳阿波羅曾將第一把七弦琴贈(zèng)送給他。他的歌聲和琴韻美妙絕倫，可使鳥獸木石翩然起舞，能讓陰府鬼神傷感動(dòng)容。由于他崇拜的是與酒神對(duì)立的阿波羅，因而在一次祭酒神的儀式中被撕成碎片身亡。死后，他的頭和七弦琴仍然不停地彈唱著，飄向萊斯沃斯島的他的神龕。據(jù)說(shuō)，他的七弦琴后來(lái)被作為一個(gè)星座置于天上，稱作天琴座；1912年，詩(shī)人阿波利奈爾在一次展覽上，將德勞內(nèi)等畫家的一批脫離具象而純粹以形色組合的畫，稱作“俄耳甫斯的立體主義”。在他看來(lái)，這些畫家在畫布上的創(chuàng)作恰似俄耳斯通過(guò)純粹的音樂(lè)形式所做的那樣。他把俄耳甫斯主義繪畫視為“純藝術(shù)”：“這種藝術(shù)在描繪新的結(jié)構(gòu)時(shí)，不是根據(jù)來(lái)自視覺(jué)領(lǐng)域的因素，而足根據(jù)完全由藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的因素，并且使這種因素具有充分的真實(shí)性。……這是純藝術(shù)?！?在俄耳甫斯主義畫家中，德勞內(nèi)(RobertDelaunay，1885--1941)是最具典型性和代表性的人物。英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家里德，在其《現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》一著中曾這樣評(píng)述他：“德勞內(nèi)的創(chuàng)新和他在現(xiàn)代藝術(shù)上的重要意義是，他逐漸地廢除了‘母題’，同時(shí)依靠幾何地利用光譜本身的曲折性來(lái)達(dá)到他的效果。他的繪畫變成了一種可以稱之為片斷虹彩的東西”，他創(chuàng)造了“一種完全的‘非客觀的’構(gòu)圖，……一種不是來(lái)自大自然的母題的構(gòu)圖，而是各種色彩組成的一種幾何圖樣。”德勞內(nèi)出生于巴黎，自幼酷愛(ài)繪畫，曾在一所舞臺(tái)美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。1904年，他成為專業(yè)畫家，在繪畫上，他曾受到修拉的顏色分解、塞尚的空間概念以及畢加索、布拉克的形體分析等多種因素的影響。另外，他曾經(jīng)潛心研究謝弗內(nèi)爾的著作《同存色的對(duì)比》；這一曾經(jīng)對(duì)修拉的繪畫產(chǎn)生決定性影響的著作，也深深地影響到德勞內(nèi)的繪畫，使他最終將表現(xiàn)光與色的韻律美，作為其繪畫的主要目標(biāo)。他把光分解為彩虹的七色，并以一種新方法將它們?cè)诋嬌现匦陆M合，最終把繪畫引上純抽象的道路。 德勞內(nèi)作于1912--13年的“圓盤”系列畫，被公認(rèn)為是法國(guó)畫家所作的最早的純抽象繪畫。德勞內(nèi)自己在晚年曾將它們稱作“抽象繪畫的決定性和公開(kāi)性的宣言”。在這組系列畫中，形態(tài)各異、相互交疊的圓盤，是畫面唯有的母題。德勞內(nèi)將它們視作某種宇宙精神的象征，“他把宇宙萬(wàn)物的對(duì)照看作一個(gè)不斷旋轉(zhuǎn)的螺旋槳。他的作品中的那些離心的曲線從一個(gè)燃燒的太陽(yáng)似的中心輻射出來(lái)，它們使自己的圓圈構(gòu)成了對(duì)比，并引起了五光十色的色彩顫動(dòng)?！?阿爾森·波布尼著《抽象繪畫》，江蘇美術(shù)出版社，1993年，第99頁(yè))。在這些畫中色彩的因素得到充分的強(qiáng)調(diào)，不同的顏色在強(qiáng)烈的對(duì)比中產(chǎn)生節(jié)奏。德勞內(nèi)對(duì)色彩的理論異常著迷，他想要以色彩的理論來(lái)代替立體主義的藝術(shù)觀。他說(shuō)：“我渴求一種色彩的建筑，期望著創(chuàng)作一首充滿活力的詩(shī)歌，它完全存在于視覺(jué)媒介的王國(guó)，沒(méi)有任何文學(xué)的聯(lián)想和敘述性的趣聞?shì)W事”。(波布尼著《抽象繪畫》，第56頁(yè))。對(duì)他來(lái)說(shuō)，繪畫的魅力就在于互相對(duì)比的色域的富于節(jié)奏的影響。他晚年時(shí)曾這樣寫道：“色彩本身就是形式與主題”。 《塞納河畔的采石場(chǎng)》，弗拉芒克作，1906年，布面油畫，65x54厘米，巴黎，私人收藏 在野獸派畫家中最為狂放不羈的是弗拉芒克(MauficedeVlaminck，1876—1958)。他出生于巴黎，童年是在巴黎郊外貧困的環(huán)境中度過(guò)。他的父母都是音樂(lè)師，頗有吉普賽藝人的個(gè)性。他們根本不把教育兒子當(dāng)一回事，而是聽(tīng)任自行其事。這使弗拉芒克自小養(yǎng)成了率直樂(lè)觀的平民趣味。他喜歡遠(yuǎn)足或騎自行車，到鄉(xiāng)村玩耍，參加體育聚會(huì)……世間的一切都使他高興。他的父親有北方血統(tǒng)，祖輩大多是荷蘭水手，或是佛蘭德斯的農(nóng)民。他繼承了祖輩的強(qiáng)健體魄，以及熱愛(ài)自然、和藹親切的稟性。他興趣廣泛，不僅喜歡音樂(lè)和繪畫，還能寫小說(shuō)，還會(huì)干農(nóng)活。十六歲時(shí)，他到夏特自謀生計(jì)，靠當(dāng)自行車賽手和季節(jié)性地給人拉小提琴糊口。1898—1900年他在法國(guó)軍隊(duì)服役。在役滿前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇見(jiàn)當(dāng)?shù)氐漠嫾业绿m。二人志趣相投，決定在一起工作，于是便在夏特島上合租了一個(gè)廢舊的小酒館作為畫室。就是在這里，他們創(chuàng)建了作為野獸派源泉之一的夏特畫派。德蘭曾在回憶二人的這段交往時(shí)寫道：“終日沉浸在色彩之中，談的都是關(guān)于顏色的話和使顏色具有生命的太陽(yáng)?！边@個(gè)時(shí)候，凡高的繪畫對(duì)于弗拉芒克產(chǎn)生重要的影響。1901年春，他在喬納畫廊觀看凡高作品回顧展時(shí)，竟然激動(dòng)得大聲叫嚷：“我愛(ài)凡高勝于愛(ài)我的父親!” 在繪畫上他追求自由。他對(duì)傳統(tǒng)不屑一顧，以從未去過(guò)盧浮宮而自我夸耀。他說(shuō)：“參觀博物館會(huì)使個(gè)性變劣，就象與神父的親切交談會(huì)使你喪失自己的真誠(chéng)一樣?！比魏问`、規(guī)則、教條都會(huì)使他惱怒。他厭惡限制自由的一切。他說(shuō)，他力求“用自己的心作畫，而不為風(fēng)格傷腦筋。因?yàn)楸灸苷撬囆g(shù)的基礎(chǔ)?！?　　．象凡高一樣，他偏愛(ài)濃烈的色彩。他說(shuō)：“我把全部色調(diào)的亮度提高，把我所感覺(jué)到的每一件東西都轉(zhuǎn)變成一首純色的管弦樂(lè)曲?！彼偸前涯菑念伭瞎苤兄苯訑D出的明亮顏色，堆到畫布上去。他偏愛(ài)飽滿的橙色，往往以鮮明的紅色與之呼應(yīng)，并以強(qiáng)烈對(duì)比的色彩(藍(lán)、綠)來(lái)強(qiáng)化其視覺(jué)沖擊力。他偏愛(ài)厚涂的筆法，喜歡以旋動(dòng)的筆觸和粗重的黑線，勾畫物象的結(jié)構(gòu)。 《塞納河畔的采石場(chǎng)》是弗拉芒克野獸派風(fēng)格的一件典型作品。畫中，強(qiáng)烈的大紅色與綠和藍(lán)色的對(duì)比，產(chǎn)生熱烈動(dòng)蕩的氣氛。那些狂放而毫無(wú)秩序的樹(shù)枝，有如火舌一般在空中顫動(dòng)、飛舞，顯得尤為觸目。熱烈的色彩與飛舞的筆觸，使畫面給人以狂野動(dòng)蕩之感。面對(duì)這幅畫，就仿佛耳邊響起了鑼鼓喧囂的振耳音樂(lè)，人們無(wú)法從中以寧?kù)o的愉悅來(lái)體驗(yàn)自然的和諧。幾乎畫中的一切，都讓人感受到畫家的那種狂躁而暴烈的性格。弗拉芒克曾說(shuō)：“繪畫就好象一個(gè)潰瘍。它把我心中的邪惡淌完了。如果不是有點(diǎn)繪畫天賦的話，我將會(huì)是很壞的人……在一個(gè)我極可能會(huì)弄出丟炸彈的事情的社會(huì)里——這將使我被判處死刑——我努力使這股沖動(dòng)升華為藝術(shù)的表現(xiàn)，在繪畫中表達(dá)出來(lái)，我將顏料直接從顏料罐子擠在畫布上。如此，我才能夠利用我那種破壞的本能去再創(chuàng)一個(gè)感性的、生活的、自由的世界。”這與德國(guó)表現(xiàn)主義畫家，幾乎是一個(gè)腔調(diào)。 結(jié)束謝謝收看