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《畢業(yè)論文《寫生到抽象-論油畫中的造型因素》》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、寫生到抽象——論油畫中的造型因素美術(shù)系美術(shù)學(xué)（油畫）專業(yè)08830101（學(xué)號）胡懿（姓名）指導(dǎo)老師：常永旗摘要：抽象從寫生中得到形體本身的升華加之于畫面，利用造型因素不同的組合表達(dá)各自不同的想法，傳達(dá)精神上與內(nèi)在的關(guān)系，深化繪畫藝術(shù)的意味，更自由隨性的闡述個人認(rèn)知，創(chuàng)造出各色富有沖擊力和影響力的藝術(shù)成果。造型因素的把握，指向著畫面意圖和畫面情感，加強(qiáng)繪畫語言的生動性，豐滿著畫中表達(dá)的物象，使畫面在讀者的眼中更富價(jià)值。關(guān)鍵字：油畫.造型因素.抽象.寫生引言：藝術(shù)是人性美的體現(xiàn)，也是人類追求的共同目標(biāo)，藝術(shù)與人類同生，自從有了人類也就有了藝術(shù)，就像我們生下來就有鼻子有
2、眼一樣。就算是在原始的時代里，原始的土著們不知道建造房屋，制作衣服，他們的智力就像他們身邊的動物一樣，但他們卻一樣擁有著頗具意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從寫生中對自然的認(rèn)識，到主觀上的繪畫語言表達(dá)出來的抽象形態(tài)。就這樣，繪畫成了人們對自然世界進(jìn)行摸索的必然產(chǎn)物。點(diǎn)、線、面、這些最基礎(chǔ)的造型因素便承載著人們通過認(rèn)識世界表達(dá)出來的抽象形態(tài)，比例與分割，特征與基本型，轉(zhuǎn)折與輪廓，結(jié)構(gòu)與構(gòu)成等等藝術(shù)的表達(dá)。我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。而在色彩寫生中，點(diǎn)、線、面、也承載著色
3、塊，分界，形體輪廓等等色彩中的重要關(guān)系。當(dāng)我們拋開其他雜陳的情緒，單獨(dú)純粹的去看待畫面，才更切實(shí)的理解畫面的構(gòu)成要素中間的原理。在油畫繪畫中，造型因素不斷地向我們表達(dá)著繪畫者對于畫面造型的手段，造型因素與畫面本身就像音樂藝術(shù)中的音符，語言藝術(shù)中的詞匯一樣。單純的在色彩中來說，色彩的情感特性可以與音樂性相比。①紅、橙、黃、青、紫，多種色相具有多樣的情感意味和象征意味，明度和純度的變化又給人以微妙細(xì)膩的心理感受。抽象油畫中的主觀性色彩是相對客觀對象本身所呈現(xiàn)的色彩而言的。這樣或那樣的造型因素相互的組合形成具有獨(dú)特情感的“象”，也許就是從寫生到抽象這樣一類繪畫初始的方向。
4、1.寫生與抽象寫生，這個對于我們并不陌生的繪畫研究方式。在我們最初學(xué)習(xí)繪畫的時候就開始接觸，學(xué)習(xí)觀察物象的造型，色彩，明暗關(guān)系，然后轉(zhuǎn)化為主觀的認(rèn)識力量作用于繪畫當(dāng)中。而寫生本身的具體概念是直接面對對象進(jìn)行描繪的一種繪畫方式，基本有"風(fēng)景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據(jù)描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只作為素材進(jìn)行收集，但隨著油畫的逐漸發(fā)展也有的畫家直接用寫生的方法進(jìn)行創(chuàng)作，尤其是印象派畫家，經(jīng)常利用風(fēng)景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以被稱為"外光派畫家"。而抽象則是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，去掉那些非本質(zhì)的特征。例如蘋
5、果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。這樣一個提取本質(zhì)的過程，就是一個抽象的過程。抽象是通過比較得出來的，沒有比較就無法找到在本質(zhì)上的共同點(diǎn)。共同特征是指那些能把一類事物與他類事物區(qū)分開來的特征，這些具有區(qū)分作用的特征就稱之為本質(zhì)特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質(zhì)特征，舍棄非本質(zhì)的特征。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程。在抽象時，同與不同，決定于從什么角度上來抽象。分析問題的目的就決定了抽象的角度。我覺得，具象與抽象本身是沒有明顯界限的。我們在寫生中觀察物象，利用理論做程式化的的理解，再結(jié)合自身的感受去表達(dá)畫面情感。在這個過程之中我們把觀
6、察物象的感受用抽象的手法來表達(dá)。比如說：物象的本身并不存在輪廓，亮部、暗部、灰部、并不存在界限，對稱物象的形態(tài)并不存在絕對的中線，我們的繪畫是在對比關(guān)系中求得解答的。所以我們將物象抽象的用點(diǎn)、線、面、這些最基本的造型因素對比著描繪出來作為承載進(jìn)入繪畫。在似與不似之間尋求美的界限或是這些界限之外的東西。我們在寫生中會出發(fā)于自身的情感和理解，歸納相近的色彩，例如在油畫靜物寫生中，我們用相對統(tǒng)一的顏色構(gòu)筑畫面，利用點(diǎn)、線、面、色彩的形式抽象我們視覺中的形態(tài)。用塊面的方式塑造大致的形體和色彩方向。這個過程中我們就利用基本的造型因素處理形體，也是一種方式的抽象處理。而這樣的方
7、式，便在寫生中更顯快捷。例如莫奈的一些繪畫作品，就拿日出印象這幅畫來說。整個畫面用一種灰色調(diào)的色彩，用隨意的筆觸和輕薄的顏料表達(dá)日出時天邊的云彩，用簡單的生藍(lán)色的線條表達(dá)遠(yuǎn)方模糊不清的港口，用較厚的橘紅色顏料表達(dá)出剛出的太陽，長條狀的點(diǎn)表達(dá)水面上陽光的倒影。整個畫面筆法簡單輕快。用最基本的造型因素表達(dá)了一個稍縱即逝的日出。寫生中，我們常用這樣簡潔的方式表達(dá)畫面，他能更快的記錄下瞬間流失的美。中間體現(xiàn)出來的筆觸也深刻的表達(dá)出作者的想法。畫中簡單的畫面布置，表達(dá)出日出的空曠和安靜，用藍(lán)色的線條勾畫遠(yuǎn)方的場景模糊的碼頭，抽象細(xì)節(jié)形體，用塊面和線，密與疏的關(guān)系加強(qiáng)畫面的
