關(guān)于探索西方繪畫中的色彩技法表現(xiàn)論文

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1、關(guān)于探索西方繪畫中的色彩技法表現(xiàn)論文..畢業(yè)論文摘要：色彩是西洋繪畫的靈魂，在整部美術(shù)史的推進(jìn)中，色彩的使用方式也不停地變化，在眾多的風(fēng)格里不斷的得以進(jìn)化發(fā)展。眾多藝術(shù)家從沒(méi)有停止對(duì)色彩奧妙的探索，努力發(fā)現(xiàn)新的可能。論文關(guān)鍵詞：科學(xué)；平面色塊；裝飾性；精神性一、前言在西方的繪畫史中，中世紀(jì)的畫家們，并不在乎物體的真正色彩，輪廓才是他們關(guān)心的重點(diǎn)..畢業(yè)，至于色彩的使用則非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)的大師都急于展現(xiàn)在素描與透視上學(xué)習(xí)到的嶄新技法，至于色彩則往往被忽略，但并不是說(shuō)佛羅倫薩畫家的

2、作品里，沒(méi)有美麗的色彩，而是指當(dāng)時(shí)很少有人把色彩當(dāng)成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現(xiàn)，色彩的重要性才相對(duì)提高，威尼斯畫派的畫家們確實(shí)是經(jīng)由他們的雙手，顯現(xiàn)出色彩在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。而提香更是將此派的風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大，在提香之前，從沒(méi)有人把圣母的位置移至畫面中央以外，他卻做到了，而且利用色彩與光線的相呼應(yīng)關(guān)系，讓畫面看起來(lái)不呆板卻又活躍的保持了平衡。十七世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格里，對(duì)色彩與光線的強(qiáng)調(diào)，對(duì)簡(jiǎn)單構(gòu)圖的忽視，對(duì)復(fù)雜平衡的偏愛(ài)，這些觀念，讓色彩對(duì)于畫面而言越趨重要，十七世紀(jì)的畫家們視發(fā)現(xiàn)色彩與光線和諧為必要任

3、務(wù)，之后的印象派畫家們，對(duì)于巴洛克時(shí)期的敬慕之情也遠(yuǎn)勝其它流派。十九世紀(jì)算是畫家們?cè)谏噬嫌兄卮蟪删偷囊粋€(gè)世紀(jì)。由于從牛頓時(shí)代開啟了科學(xué)觀念，印象派的畫家們依此為理論，在觀察之中發(fā)展出了至今仍影響畫壇的諸多畫法，例如物體的暗部可用互補(bǔ)色描繪、影子可添加藍(lán)紫色、物體依照光線的顏色變化，印象派的畫家根本是為了光線與顏色在創(chuàng)作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是隨心所欲，開始展現(xiàn)出主觀的個(gè)人色彩，之后的野獸派更經(jīng)過(guò)后印象派的洗禮，而繼承了這個(gè)觀念，畫面的平面化與裝飾性風(fēng)格，讓文藝復(fù)興以來(lái)的明暗素描概念，在畫面上的地位，從此讓給了五彩

4、繽紛的色彩。二、對(duì)色彩影響較大的有如下觀點(diǎn)(一)勃納爾的用色勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響，1905年后，更實(shí)踐印象派豐富色彩的自由畫法，有些學(xué)者把他當(dāng)作印象派最后的畫家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象，卻借著優(yōu)美的形體和充滿變化的色彩、光線，畫出親切的氣氛和熱愛(ài)哲學(xué)、詩(shī)歌的繪畫特點(diǎn)。勃納爾的技法，為了使畫面平衡，常以冷暖的色調(diào)來(lái)替代對(duì)比色階，以神秘而愉悅的中間色調(diào)，來(lái)替代古典的明暗色調(diào)，色調(diào)非常豐富且具有連續(xù)的層次，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)意想不到的中間色調(diào)，例如：綠色逐漸過(guò)渡成紫色或橘色，一片的顏色上必須連續(xù)畫上好幾回，直到出現(xiàn)奇異的，意想

5、不到的色彩，畫面上很少有一片是平的顏色，一旦出現(xiàn)平的顏料，就會(huì)和周圍那些細(xì)膩的層次形成對(duì)比。勃納爾的技巧是多變的，他作畫時(shí)先快速鋪開，透出空氣，最后再理智的加工。他認(rèn)為色彩和形體一樣是具有嚴(yán)格的邏輯，他有時(shí)用小筆觸，有時(shí)用手指搓揉，或是小點(diǎn)如珍珠般的并置，集點(diǎn)成面，若隱若現(xiàn)，有時(shí)是大片涂抹，有時(shí)是用薄色組成，或是用顯著的筆觸和厚涂法表現(xiàn)出來(lái)，畫面如彩石般的閃爍。(二)馬蒂斯的平面色塊馬蒂斯是野獸派藝術(shù)的代表人物，主要是關(guān)心色彩，他們認(rèn)為色彩是畫者表現(xiàn)思想及感情的最佳媒介，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法、亮麗色彩、強(qiáng)烈對(duì)比色調(diào)來(lái)

6、處理光線。馬蒂斯可能是第一位以大的畫布尺寸表現(xiàn)簡(jiǎn)單內(nèi)容的西洋畫家，極簡(jiǎn)的內(nèi)容，極簡(jiǎn)的形體，不拘傳統(tǒng)畫布空間和光影的限制，強(qiáng)迫觀者忽略了形體所代表的意義，轉(zhuǎn)而接受色彩本身表現(xiàn)的力量。同時(shí)他也透過(guò)絕對(duì)大的面積，換取色彩在畫布上的絕對(duì)自主，這就是馬蒂斯的目的?！耙矮F”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，這種色彩比之前的任何畫法更為強(qiáng)烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗(yàn)著這種畫法，野獸派畫家最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，在這之前的高更、梵高、修拉和納比派，也都曾以不同的方法試過(guò)，但直到野獸派畫家用了類似的手法，才真正有了大膽的突破。他們?cè)馐褂脧念伭瞎芾镏苯訑D出

7、來(lái)的強(qiáng)烈的色彩，而不想刻畫自然中的對(duì)象，這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動(dòng)和要強(qiáng)調(diào)浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準(zhǔn)則。在馬蒂斯個(gè)人風(fēng)格的探索中，日本浮世繪版畫無(wú)疑給他很多靈感，尤其是裝飾風(fēng)格在其繪畫中更是表現(xiàn)得淋漓盡致。東方傳統(tǒng)藝術(shù)重傳神，重情趣，單純而簡(jiǎn)潔的形態(tài)觀念，在光和色的理解上，從來(lái)都是重主觀而輕客觀，而且對(duì)物象的色彩觀念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗層次和色彩的變化，強(qiáng)調(diào)色面的單純性。受東方平面繪畫形式影響的馬蒂斯，透過(guò)其設(shè)計(jì)的色、線、面組織，表現(xiàn)出空間，他認(rèn)為空間是虛的，很有表現(xiàn)性。馬蒂斯的繪畫中

8、帶有強(qiáng)烈的東方色彩，但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的藝術(shù)力量和審美意義，既用色彩獨(dú)立表現(xiàn)人類情感。馬蒂斯主要通過(guò)吸收和創(chuàng)造，有異于西方傳統(tǒng)繪畫的用色方法，改以自由的、主觀的色彩運(yùn)用，去實(shí)踐情感的傳達(dá)。這種自由而主觀的色