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1、探索西方繪畫中的色彩技法表現(xiàn)摘要：色彩是西洋繪畫的靈魂，在整部美術史的推進中，色彩的使用方式也不停地變化，在眾多的風格里不斷的得以進化發(fā)展。眾多藝術家從沒有停止對色彩奧妙的探索，努力發(fā)現(xiàn)新的可能?！ ￡P鍵詞：科學；平面色塊；裝飾性；精神性 ：J23：A ?。?009-0118（2012）04-0243-02 一、前言 在西方的繪畫史中，中世紀的畫家們，并不在乎物體的真正色彩，輪廓才是他們關心的重點，至于色彩的使用則非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復興時期，當時的大師都急于展現(xiàn)在素描與透視上學習到的嶄新技法，至于色彩則往往被忽略，但并不是說
2、佛羅倫薩畫家的作品里，沒有美麗的色彩，而是指當時很少有人把色彩當成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現(xiàn)，色彩的重要性才相對提高，威尼斯畫派的畫家們確實是經(jīng)由他們的雙手，顯現(xiàn)出色彩在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。而提香更是將此派的風格發(fā)揚光大，在提香之前，從沒有人把圣母的位置移至畫面中央以外，他卻做到了，而且利用色彩與光線的相呼應關系，讓畫面看起來不呆板卻又活躍的保持了平衡。 十七世紀的巴洛克風格里，對色彩與光線的強調(diào)，對簡單構圖的忽視，對復雜平衡的偏愛，這些觀念，讓色彩對于畫面而言越趨重要，十七世紀的畫家們視發(fā)現(xiàn)色彩與光線和諧為必要任務，之后的印象派畫家
3、們，對于巴洛克時期的敬慕之情也遠勝其它流派。十九世紀算是畫家們在色彩上有重大成就的一個世紀。 由于從牛頓時代開啟了科學觀念，印象派的畫家們依此為理論，在觀察之中發(fā)展出了至今仍影響畫壇的諸多畫法，例如物體的暗部可用互補色描繪、影子可添加藍紫色、物體依照光線的顏色變化，印象派的畫家根本是為了光線與顏色在創(chuàng)作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是隨心所欲，開始展現(xiàn)出主觀的個人色彩，之后的野獸派更經(jīng)過后印象派的洗禮，而繼承了這個觀念，畫面的平面化與裝飾性風格，讓文藝復興以來的明暗素描概念，在畫面上的地位，從此讓給了五彩繽紛的色彩。 二、對色彩影響較大的有如下觀點 (一
4、)勃納爾的用色 勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響，1905年后，更實踐印象派豐富色彩的自由畫法，有些學者把他當作印象派最后的畫家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象，卻借著優(yōu)美的形體和充滿變化的色彩、光線，畫出親切的氣氛和熱愛哲學、詩歌的繪畫特點?！ 〔{爾的技法，為了使畫面平衡，常以冷暖的色調(diào)來替代對比色階，以神秘而愉悅的中間色調(diào)，來替代古典的明暗色調(diào)，色調(diào)非常豐富且具有連續(xù)的層次，經(jīng)常會出現(xiàn)意想不到的中間色調(diào)，例如：綠色逐漸過渡成紫色或橘色，一片的顏色上必須連續(xù)畫上好幾回，直到出現(xiàn)奇異的，意想不到的色彩，畫面上很少有一片是平的顏色，一旦出現(xiàn)平的顏料，就會和周圍那些細膩
5、的層次形成對比。勃納爾的技巧是多變的，他作畫時先快速鋪開，透出空氣，最后再理智的加工。他認為色彩和形體一樣是具有嚴格的邏輯，他有時用小筆觸，有時用手指搓揉，或是小點如珍珠般的并置，集點成面，若隱若現(xiàn)，有時是大片涂抹，有時是用薄色組成，或是用顯著的筆觸和厚涂法表現(xiàn)出來，畫面如彩石般的閃爍?！ ?二)馬蒂斯的平面色塊 馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物，主要是關心色彩，他們認為色彩是畫者表現(xiàn)思想及感情的最佳媒介，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法、亮麗色彩、強烈對比色調(diào)來處理光線。馬蒂斯可能是第一位以大的畫布尺寸表現(xiàn)簡單內(nèi)容的西洋畫家，極簡的內(nèi)容，極簡的形體，不拘傳統(tǒng)畫布空間
6、和光影的限制，強迫觀者忽略了形體所代表的意義，轉而接受色彩本身表現(xiàn)的力量。同時他也透過絕對大的面積，換取色彩在畫布上的絕對自主，這就是馬蒂斯的目的?！ 耙矮F”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，這種色彩比之前的任何畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法，野獸派畫家最終實現(xiàn)了色彩的解放，在這之前的高更、梵高、修拉和納比派，也都曾以不同的方法試過，但直到野獸派畫家用了類似的手法，才真正有了大膽的突破。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻畫自然中的對象，這不僅是想引起視X膜的振動和要強調(diào)浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則?！?/p>
7、 在馬蒂斯個人風格的探索中，日本浮世繪版畫無疑給他很多靈感，尤其是裝飾風格在其繪畫中更是表現(xiàn)得淋漓盡致。東方傳統(tǒng)藝術重傳神，重情趣，單純而簡潔的形態(tài)觀念，在光和色的理解上，從來都是重主觀而輕客觀，而且對物象的色彩觀念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗層次和色彩的變化，強調(diào)色面的單純性。受東方平面繪畫形式影響的馬蒂斯，透過其設計的色、線、面組織，表現(xiàn)出空間，他認為空間是虛的，很有表現(xiàn)性。 馬蒂斯的繪畫中帶有強烈的東方色彩，但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的藝術力量和審美意義，既用色彩獨立表現(xiàn)人類情感。馬蒂斯主要通過吸收和創(chuàng)造
