淺談西方繪畫中色彩技法的表現(xiàn)

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1、淺談西方繪畫中色彩技法的表現(xiàn)【摘要】在西方繪畫藝術(shù)中，色彩技法占據(jù)了極為重要的位置，古往今來，西方藝術(shù)家從未停止過對色彩技法的研究和探索。本文首先介紹了西方繪畫中色彩技法的演變過程，然后從伯納爾用色、馬蒂斯的平面色塊和羅斯科的精神性色彩這三大方面,探討了西方繪畫色彩技法的主要表現(xiàn)。【關(guān)鍵詞】西方繪畫；色彩技法；表現(xiàn)中圖分類號：J206.3文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-0125(2016)03-0166-01色彩對于西方繪畫而言，是其靈魂所在。隨著西方世界美術(shù)史的不斷發(fā)展，其色彩運用技法也發(fā)生了很大改變。如今西方繪畫呈現(xiàn)出多種多樣的風(fēng)格，呈百花竟

2、放之勢，而色彩技法也有長足的進步。要了解西方繪畫藝術(shù)的精髓，就必須要研究西方繪畫中色彩技法的表現(xiàn)，從中尋找新的啟發(fā)。一、西方繪畫中色彩技法的演變中世紀(jì)的西方畫家不關(guān)注事物的現(xiàn)實顏色，而重視物體的輪廓和形狀。當(dāng)繪畫藝術(shù)發(fā)展到文藝復(fù)興時期，許多畫家都開始展示從素描和透視等領(lǐng)域?qū)W到的新技法，很少有人將色彩的運用視為繪畫技法之一。后來威尼斯派的誕生，讓人們開始注意到色彩的重要性。十七世紀(jì)，巴洛克風(fēng)格開始盛行，該派強調(diào)光線和色彩，淡化了構(gòu)圖的概念，色彩的地位日趨重要。此后的印象派畫家，也在色彩領(lǐng)域有了新的發(fā)現(xiàn)和突破，創(chuàng)造了很多至今日仍在影響繪畫界的技法。到了

3、印象派后期，出現(xiàn)了高更、梵高等著名畫家，他們的用色技法更是自由自在，隨心所欲，表現(xiàn)出極強的色彩主觀意識。此后的野獸派受到了印象派的許多影響，沿襲了該派的一些重要理念，并發(fā)展出繪畫的平面化和裝飾性等特征,使得繪畫藝術(shù)界逐漸淡化了一直以來秉持的明暗素描技法，而給畫面帶來了繽紛奪目的色彩。二、西方繪畫色彩技法的主要表現(xiàn)（一）伯納爾的用色。在伯納爾繪畫的早期，他受到了高更與日本浮世繪的較多影響。20世紀(jì)初，伯納爾實現(xiàn)了印象派色彩復(fù)雜的自由技法，為視為印象派最后一位畫家。伯納爾繪畫的主題大多是日常生活中的普遍景象，但卻擁有極為優(yōu)雅的形態(tài)和變幻多端的光線、色彩

4、，因此能夠營造出溫馨和諧的氣氛，表達出他熱愛詩歌與哲學(xué)的情感。為了使畫面更好地達到平衡，伯納爾技法偏向于運用冷暖色調(diào)代替對比色，用神秘輕快的中間色代替古典色調(diào)的明暗，呈現(xiàn)出豐富的層次感。伯納爾認(rèn)為，色彩與形體相似，都擁有嚴(yán)密的邏輯。因此其時而采用小筆觸，時而用指端揉搓，時而又以小波點的形式密布色彩，將點匯聚成面，又或是大范圍涂抹，以厚涂或薄涂的方式表現(xiàn)色彩技法，使畫面繽紛閃耀。（二）馬蒂斯的平面色塊。馬蒂斯屬于野獸派的代表性畫家,他放棄了陰影、邊緣、縱深等元素，用嶄新的技法和明麗的色彩進行光線調(diào)節(jié)，不拘泥于傳統(tǒng)畫布空間和光影的局限?！耙矮F”的含義，

5、旨在色彩鮮明，自由發(fā)揮。日本浮世繪給予了馬蒂斯許多靈感，特別是裝飾畫的風(fēng)格，在馬蒂斯的作品中表現(xiàn)無遺。西方傳統(tǒng)繪畫偏向于描述性色彩的運用，而將東方繪畫的裝飾性色彩融入其中，其用色就顯得更為主觀、大膽、隨性。在色彩的裝飾性應(yīng)用時，同一種顏色經(jīng)常在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，從而產(chǎn)生節(jié)奏感與韻律感，給人以趣味性的體驗。此外，馬蒂斯還拋棄了透視與明暗。平面色塊的技法，使西方繪畫由寫實主義向?qū)懸庵髁x轉(zhuǎn)變,將以往具有理性的藝術(shù)概念升華成了明快、清新、愉悅的藝術(shù)效果。（三）羅斯科的精神性色彩。羅斯科的技法是善于運用彩度和亮度相似的顏色，表現(xiàn)出平坦廣闊、連綿不絕的空間感，并

6、完全放棄線條的使用，把色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮至最高限度。羅斯科畫中的顏色，都是經(jīng)過了很長時間的思索之后，再以很快的速度涂到畫布上的。其通常習(xí)慣運用紅、黃、藍這三大色作為畫面的主要色彩，并喜歡把兩種對比強烈的顏色放在一起，從而進一步加強其表現(xiàn)力。羅斯科善于運用類似色，以達到色彩的穩(wěn)定狀態(tài),經(jīng)常運用薄涂和快速染色的方法，烘托出畫作內(nèi)部的光芒，打造出畫作的精神力量。羅斯科一向不用畫框，而是把顏色涂抹至畫布邊緣，從而延展了整個畫面。此外，他還善于薄層涂抹顏料，讓畫面的底部顯現(xiàn)出來，而圖畫的表面看上去就如同蒙上了薄薄的一層霧，物體邊界朦朦朧朧，色塊之間互相交融，讓

7、觀賞者產(chǎn)生一種踏進畫中一探究竟的想法。而將暖色放在前方，冷色置于后方的技法，也營造出了畫面的動感，加強了繪畫的表現(xiàn)力。三、結(jié)束語西方國家的繪畫藝術(shù)受到當(dāng)?shù)孛褡逦幕挠绊?，具有自己的特色。縱觀西方世界的美術(shù)史，可以看出西方國家的人們善于利用色彩在繪畫中表達自己的思想與情感。人類對繪畫藝術(shù)的感受力與創(chuàng)造力是永無止境的，了解西方國家的繪畫色彩技法，有利于提升我國繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)造力和藝術(shù)素養(yǎng)。參考文獻：[1]李玉萍?淺談西方繪畫材料的技法與表現(xiàn)[J]?成功(教育),2009,(08)：283-284.[2]關(guān)維祥?淺談西方繪畫色彩寫實觀念的確立與色彩表現(xiàn)手

8、法的成熟[J].大眾文藝,2011,(24)：50-51.[3]李春艷.試析西方繪畫藝術(shù)中的色彩運用[J].美術(shù)教育研究，