奧爾夫音樂教育體系

《奧爾夫音樂教育體系》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。

1、奧爾夫音樂教育體系奧爾夫音樂教育體系（CarlOrff’smusiceducationsystem）卡爾·奧爾夫（C.Orff），德國音樂教育家。20世紀(jì)初創(chuàng)立了奧爾夫體系。奧爾夫音樂教育體系的主要貢獻(xiàn)在于：創(chuàng)造了一種致力于通過創(chuàng)造性參與活動，使幼小兒童能夠更自然地進(jìn)入音樂世界的音樂教育體系。該體系的現(xiàn)代繼承者更在有關(guān)兒童個(gè)性、社會性發(fā)展等研究領(lǐng)域，為音樂教育的未來發(fā)展做出了具有開創(chuàng)性意義的新貢獻(xiàn)。該體系的主要特色是推崇“原始性”音樂，倡導(dǎo)綜合性音樂教育；強(qiáng)調(diào)一切從兒童出發(fā)；提倡主動學(xué)習(xí)音樂，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力?！　【C合性音樂教育奧爾夫體系推

2、崇“原始性”音樂，倡導(dǎo)綜合性音樂教育。奧爾夫認(rèn)為“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)的、適合于兒童的”。從其原始性／L童音樂教育觀出發(fā)，奧爾夫指出，“元素性音樂永遠(yuǎn)不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。“對于處在個(gè)體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗(yàn)是十分重要的。從藝術(shù)的本原來看，音樂、舞蹈、語言本來就是連在一起不可分割的。兒童從事音樂學(xué)習(xí)行為，實(shí)際上就是人類原始藝術(shù)活動的一種再現(xiàn)，兒童音樂教學(xué)活動不能只局限于音樂范圍內(nèi)”。在這種綜合性藝術(shù)

3、觀指導(dǎo)下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時(shí)，還結(jié)合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐活動，并鼓勵(lì)兒童在活動中身心投入地進(jìn)行創(chuàng)作、表演、欣賞、交流與評價(jià)。奧爾夫認(rèn)為，這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學(xué)，是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗(yàn)的機(jī)會?！　∫磺袕膬和霭l(fā)奧爾夫體系強(qiáng)調(diào)一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學(xué)素材用于兒童音樂教學(xué)中。奧爾夫體系的教學(xué)對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學(xué)內(nèi)容、教材的選擇與確定上，奧爾夫

4、都是根據(jù)兒童的特點(diǎn)來進(jìn)行的。例如，在教學(xué)內(nèi)容材料的選擇上，從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，詞的起點(diǎn)則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。奧爾夫體系的課程內(nèi)容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型3方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動（聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認(rèn)為，這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內(nèi)容

5、，不僅符合人類生活的原始性、原本性、同時(shí)也符合兒童的特點(diǎn)和他們學(xué)習(xí)音樂的自然天性。奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學(xué)習(xí)的特點(diǎn)。它的內(nèi)容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因?yàn)閵W爾夫認(rèn)為，只有來自兒童生活的教材，才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。　　培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力奧爾夫體系提倡主動學(xué)習(xí)音樂，注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。奧爾夫說：“我追求的是通過要學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計(jì)自己的音樂，以達(dá)到學(xué)習(xí)的主動性。所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓(xùn)練，而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學(xué)會的樂器、

6、和肌體相近的樂器?！眾W爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、電子樂器等)，而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發(fā)聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設(shè)計(jì)發(fā)明的“奧爾夫樂器，”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器，包括木琴、鐘琴等)。在教兒童音樂欣賞時(shí)，奧爾夫不是讓孩子們被動地聽，而是借助一些輔助性的符號，隨著樂器的進(jìn)行，分聲部演奏打擊樂器。這樣，兒童不僅體驗(yàn)到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。奧爾夫認(rèn)為，讓兒童主動學(xué)習(xí)音樂還應(yīng)包括在課堂上老師的指導(dǎo)。奧爾夫常常強(qiáng)調(diào)教師在課堂上不是作為導(dǎo)演而存在，而是作

7、為一個(gè)提出問題的人，鼓勵(lì)學(xué)生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣，奧爾夫倡導(dǎo)的原始性音樂教育的一個(gè)基本點(diǎn)就是創(chuàng)造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”，“音樂創(chuàng)造有簡單復(fù)雜之分，但從創(chuàng)造的本質(zhì)意義上說，兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的音樂創(chuàng)造具有同等意義、同等價(jià)值”。引導(dǎo)創(chuàng)作成了奧爾夫音樂教育體系的主要教學(xué)方法。在教學(xué)中，教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料(如最基本的音調(diào)、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等)，教師被要求站

8、在兒童的角度來主持展開音樂教學(xué)活動；兒童則主要是通過在范例和教師啟發(fā)引導(dǎo)下進(jìn)行集體創(chuàng)作的音樂學(xué)習(xí)，兒童被要求即興編創(chuàng)歌詞和誦吟韻文；兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的