奧爾夫音樂教育體系及教法.doc

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1、奧爾夫音樂教育體系及教法　　1、奧爾夫的基本情況及影響如何？　　卡爾.奧爾夫(1895—1982)，西德慕尼黑人，當(dāng)代著名的作曲家，兒童音樂教育家。1961年前一直是慕尼黑高等音樂學(xué)院作曲系的教授和主任，1961年開始任薩爾茨堡莫扎特學(xué)院奧爾夫研究室主任。從1935到1942年，奧爾夫共創(chuàng)作了三部成熟并有影響力的舞臺(tái)作品：《卡爾米納＆#8226;布拉納》（CarminaBurana，有譯作“布蘭詩歌”、“巴伐利亞歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和兩部根據(jù)格林童話改編的“童話歌劇”（Marchenoper）——《月亮》（DerMond，1938）和《聰明的女人》（

2、DieKluge,1942）1948年開始到1949年完成《安提戈涅》（Antigonne）《暴君俄狄捕斯王》（OedipusderTyrann，1959）及《普羅米修斯》（Prometheus，1968）《世界末日之劇》（1973）他的音樂教育思想體系和方法，是目前世界上最著名的和影響最大的教育體系之一，正在全世界五大洲廣為應(yīng)用。他的《學(xué)校音樂教材》正被譯成了二十多種文字，為許多國家所廣泛使用.奧爾夫說過：“我寫這個(gè)教材，是為了表明一種觀念，所以，關(guān)系到世界的不是這部《學(xué)校音樂教材》，而是這個(gè)觀念本身?！边@就說明：要了解奧爾夫音樂教育體系，首先必需了解他的基本思想觀念，只有

3、從這里才能理解和掌握他具體的教學(xué)法，使用他具體的教學(xué)內(nèi)容。按照他的構(gòu)思創(chuàng)作或改制的"奧爾夫樂器"也已風(fēng)靡全世界。他的教育思想及教材，目前不僅為愈來愈多的人們所接受，而且與多民族的音樂相結(jié)合，產(chǎn)生出了更適合本民族，和本地區(qū)使用的教材。　　2、奧爾夫的音樂教育思想是在怎樣的歷史條件下形成的？　　奧爾夫的音樂教育思想產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代初，在歐洲興起了一種"回歸自然"的運(yùn)動(dòng)。青年們手拿吉他，赤著雙足，唱著民歌，跳著一種赤足"表現(xiàn)舞"。這種歌與舞的新風(fēng)格，新的結(jié)合，給了奧爾夫很大的啟示。他贊賞歐洲古典音樂，但他認(rèn)為已發(fā)展到登峰造極的地步。音樂的進(jìn)一步發(fā)展必須另辟蹊徑。1924年奧爾

4、夫與友人軍特合辦了一所"軍特體操—音樂—舞蹈學(xué)校"使音樂與舞蹈融為一體，探求音樂與動(dòng)作的結(jié)合以進(jìn)行綜合的教育研究。他們所編的基本教程，成為后來奧爾夫音樂學(xué)校的先導(dǎo)?！　≌窃谲娞貙W(xué)校的音樂舞蹈教學(xué)實(shí)踐和創(chuàng)造活動(dòng)中，奧爾夫的音樂教育思想和教學(xué)方法得以形成。后來，在電臺(tái)，電視臺(tái)舉辦得一系列兒童音樂節(jié)目活動(dòng)，受到了兒童們得熱烈歡迎并引起各界得巨大反響，這更促進(jìn)了奧爾夫把音樂教育的重點(diǎn)從音樂舞蹈相結(jié)合轉(zhuǎn)向了兒童音樂教育。他于1950年至1954年陸續(xù)出版了《兒童音樂教材》五卷，從此奠定了他新穎獨(dú)特得音樂教育體系。他的教育體系和方法首先在本國被廣泛采用，后來通過1961年在奧地利成立的

5、"奧爾夫研究所"，采用教師進(jìn)修培訓(xùn)或舉辦國際學(xué)術(shù)會(huì)議等多種渠道，逐漸擴(kuò)大了國際影響，并為各國培養(yǎng)了大量的師資，使奧爾夫教學(xué)法流傳至各國，并在各國開花結(jié)果。我國臺(tái)灣的林雄德先生于60年代拜訪過奧爾夫。上海音樂學(xué)院廖乃雄教授，曾于80年等三次去西德與奧爾夫見面。奧爾夫教學(xué)法已成為國際上共認(rèn)的先進(jìn)音樂教育體系和教學(xué)方法，它不僅應(yīng)用于普通音樂教育，而且也應(yīng)用于特殊教育和康復(fù)治療領(lǐng)域。不論在我國或其它國家；對(duì)于奧爾夫音樂教育體系，或多或少都存在或存在過一些誤解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地誤認(rèn)為：奧爾夫音樂教育不過是要孩子拍拍掌、跺跺腳”，只知道節(jié)奏訓(xùn)練，屬于“小兒科”、

6、“只局限于啟蒙教學(xué)”等等。在我國，還有一種誤解：認(rèn)為它是“舶來品”，“洋貨”，會(huì)“不利于我們的民族化”。殊不知奧爾夫歷來主張必需從此時(shí)此地出發(fā)，必須結(jié)合本地區(qū)本民族的語言（甚至本地區(qū)方言）、音調(diào)，強(qiáng)調(diào)應(yīng)當(dāng)主要以當(dāng)?shù)氐耐{、民歌為基本根據(jù)。到目前為止，不論在日本、加納或法國等等，各個(gè)洲、各個(gè)國家都同時(shí)有兩部平行的教材：一部是奧爾夫--凱特曼編的《學(xué)校音樂教材》五卷，另一部是本國人用本民族的語言、音調(diào)、童謠民歌編成的《奧爾夫?qū)W校音樂教材某某國版》，甚定除了奧爾夫樂器外，同時(shí)還采用了本民族、民間的樂器方。由此可見：奧爾夫音樂教育體系不存在“民族化”的問題，因?yàn)樗旧砭褪且悦褡寤癁榍?/p>

7、提的。廖乃雄翻譯了他的《學(xué)校音樂教材》第一卷和凱特曼編的《節(jié)奏練習(xí)》奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個(gè)古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育：主要不是致力于教會(huì)學(xué)生學(xué)什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生（特別是兒童）生而具有的這種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動(dòng)作、表演和音樂的全面有機(jī)結(jié)合，通過提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，去學(xué)會(huì)音樂、掌握音樂。這樣的觀念實(shí)質(zhì)上是古老的，但對(duì)于千百年來背離了音樂的本源和本質(zhì)的許多音樂教育（包括教學(xué)法）卻又是新的，“意味著音樂教育革命的?！?、奧