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1、簡論石濤畫論中表達(dá)的美學(xué)思想【摘要】石濤是清初“四僧”之一，他一生蔑視權(quán)貴，銳意革新。同時(shí)他的美學(xué)思想講求變化、重視感受。著作《畫語錄》非常系統(tǒng)地闡述了畫學(xué)理論，是中國古代視覺藝術(shù)理論的經(jīng)典，也是他一生藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié)，具有獨(dú)特的意義。本文就從他的“一畫”論出發(fā)，探究其美學(xué)思想?！ 娟P(guān)鍵詞】石濤畫論；美學(xué)思想；“一畫”論 石濤是中國畫大師，更是一位承前啟后的繪畫美學(xué)思想大師，他在中國畫理論方面的成就引人注目，對(duì)清代中期以后，尤其是近現(xiàn)代畫壇產(chǎn)生的巨大影響。他的繪畫美學(xué)思想集中出現(xiàn)在其專著《苦瓜和尚畫語錄》里?！懂嬚Z錄》共十八章，首章《一畫章》開篇提出要“立一畫之法”?！耙划嫛弊鳛槭瘽?dú)
2、創(chuàng)的美學(xué)概念，蘊(yùn)涵了豐富的美學(xué)思想，是石濤畫論體系中的精神內(nèi)核。他的美學(xué)思想具有極強(qiáng)的整體性和體系性，對(duì)后世力圖變法求新的畫家有重要影響?！ ∫?、“一畫”論 “一畫”論是石濤美學(xué)思想的核心。石濤提出的“一畫”概念，就是指世界萬物形象和繪畫形象結(jié)構(gòu)的最基本的因素和最根本的法則。它不僅是繪畫藝術(shù)形象的抽象，也是天地萬物形象的抽象。石濤以這個(gè)“一畫”論為基礎(chǔ)，論述了繪畫創(chuàng)作中法則和自由的統(tǒng)一，繼承和創(chuàng)新的統(tǒng)一，整體性和多樣性的統(tǒng)一。石濤的這個(gè)美學(xué)體系，使得繪畫史上關(guān)于創(chuàng)造自由的探討進(jìn)入到了一個(gè)更高的層次?！ ∈瘽摹耙划嫛迸c法之間的緊密關(guān)系，是理解一畫的關(guān)鍵。這個(gè)法是他的至法，至法即無法，是法本
3、身。“一畫”作為無法之法，是要使畫家解除一切來自于傳統(tǒng)、概念、物欲、筆墨技法等束縛，進(jìn)入到一片創(chuàng)作的自由境界中。所以，“一畫”的核心是要掘發(fā)人的創(chuàng)造力，這一創(chuàng)造力是人的個(gè)性的顯現(xiàn)。“一畫”是一切事物的原始，也是一切事物的歸根。正如楊成寅在《石濤美學(xué)》一書中闡釋的：“‘一畫’論中包含著這些基本含義：其一，‘一畫’指宇宙萬物的生成、存在、發(fā)展、變化的根本規(guī)律和法則。其二，‘一畫’又指繪畫的根本規(guī)律和法則。其三，‘一畫’有時(shí)指中國畫的主要表現(xiàn)手段為一筆墨。其四，‘一畫’還指筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)及其形式美的規(guī)律。”“一畫”將筆墨技法與繪畫原理結(jié)合起來，從哲學(xué)的高度揭示了中國畫的美學(xué)本質(zhì)，并闡明了中國畫家如
4、何在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中獲得自由，從而開創(chuàng)了中國繪畫美學(xué)的新篇章?！ 《⒆兓以凇拔易杂形曳ā薄 ∈瘽且晃蛔兎ǖ拇髱?，他的畫理，充滿著一個(gè)“變”字。一切事物都是在不斷的變化之中，因?yàn)槭挛锉旧淼倪\(yùn)動(dòng)是在不斷地新舊替變?？陀^的自然、社會(huì)、生活的變化，它也必然影響到人的思想和審美的變化，所以美的變化也是絕對(duì)的； 不變、相對(duì)的穩(wěn)定性是暫時(shí)的。所以每一個(gè)畫家的作品、風(fēng)格、審美觀，也理應(yīng)是在不斷地變化中的。石濤幾乎每一幅作品都在變，筆墨、構(gòu)圖、情調(diào)都有微妙的變化。《變法章》中石濤深刻地闡釋了“變”?！ ∪⑾仁芏笞R(shí) 石濤不像以往古人那樣都局限在技法上，他著重在感受上，這一點(diǎn)他是針對(duì)當(dāng)時(shí)師古派而
5、言，“先識(shí)后受”，不是對(duì)生活的感受而是進(jìn)行理性的認(rèn)識(shí)，石濤認(rèn)為，了解各種事物，必須先由外界客觀的感覺和印象開始，然后依據(jù)感受，加以判斷和推理，這就是“識(shí)”。先受后識(shí)，而識(shí)反過來使受之更深，受與識(shí)是相互作用的，這就是受與識(shí)的辯證法，是以“藉其識(shí)而發(fā)其所受，知其受而發(fā)其所識(shí)”。石濤的“先識(shí)后受”說，是視覺藝術(shù)的的關(guān)鍵，也是他創(chuàng)作的重要方法。 四、意境 石濤強(qiáng)調(diào)的意境，要求從生活出發(fā)，而又不能限入生活的圈套。所以他畫黃山兩處合一，默識(shí)華山，這種浪漫的手法，完全是從意境出發(fā)，超越生活的真實(shí)性，打破自然主義，從而獲得更高的藝術(shù)境界。意境在石濤的創(chuàng)作中，是筆在意先的，構(gòu)思、筆墨、布局都是服從于意境，
6、例如他將黃山之弦鳴泉與石虎相隔幾里之兩處畫在一起，浪漫地構(gòu)成一種詩的境界。石濤沒有到過華山，卻畫了《華山圖》，其動(dòng)人之處，就是意境。他非常講究形式美，他的筆墨，章法不落俗套，平中出奇、驚險(xiǎn)含蓄，別開生面。在關(guān)鍵之處，有驚人之舉，扣人心弦。 五、不似之似似之 石濤的畫境是“不似之似似也”。石濤所說‘似”的含義包括，畫家同時(shí)得到被描繪事物本身的外表和本質(zhì)。那種只注意事物的表面現(xiàn)象，忽視事物本質(zhì)的純自然主義的描繪，所能得到的只是事物的外殼而已?！八啤奔纯陀^事物內(nèi)在與外在的統(tǒng)一“不似”，是指不屬于被描繪對(duì)象本身所有的，而是描繪者本人感情的物化。強(qiáng)調(diào)“似”與“不似”在畫面中的統(tǒng)一，是石濤對(duì)中國繪畫
7、理論的一大貢獻(xiàn)。畫家如果只注重“似”，必然會(huì)忽視個(gè)性的表現(xiàn)，相反，畫家如果舍棄客觀事物的可視性，一味地追求“不似”，就有走上玩弄筆墨的形式主義的道路的危險(xiǎn)。石濤的“不似似之’，“不似之似似之”是在用現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，來辯證地解決這一問題。雖然“不似之似”這一繪畫原則早被古代畫家自覺或不自覺地運(yùn)用，但是卻沒有人從理論上去概括藝術(shù)形象與客觀物象之關(guān)系。石濤第一次從理論上回答了這個(gè)問題，繪畫應(yīng)該以天地造化為師，不能離
