從“加法原則”到“對(duì)比原則”

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1、從“加法原則”到“對(duì)比原則”從自由曲式的理論探討入手，對(duì)18世紀(jì)之前主要受制于歌詞文本的聲樂和器樂曲式的構(gòu)成原則及相關(guān)作品，按照歷史編年的順序進(jìn)行了論述和分析，并探究這些與通常所說的三部曲式、奏鳴曲式等大相徑庭的音樂結(jié)構(gòu)和“自由曲式”之間的關(guān)系，提出了曲式肇始于依附于歌詞的、用“加法原則”（主要為“段分式”和“迭加式”兩類）組織而成的結(jié)構(gòu)，并在巴洛克時(shí)期逐漸發(fā)展為具有不同音樂性格的用“對(duì)比原則”構(gòu)成的結(jié)構(gòu)這一觀點(diǎn)?！　￡P(guān)鍵詞：18世紀(jì)之前；歷史編年；聲樂曲式；器樂曲式；結(jié)構(gòu)原則；自由曲式；加法原則；對(duì)比原則　?。篔611.1：A　　自由曲式應(yīng)有廣義和狹義之分?！　V義的自由曲式指的

2、是與各音樂歷史發(fā)展時(shí)期典型的曲式結(jié)構(gòu)不一致的曲式類型，當(dāng)我們難以給這一類的音樂結(jié)構(gòu)冠之以某類型化曲式的名稱時(shí)，我們將其統(tǒng)稱為“自由曲式”；因此，廣義的自由曲式可以指各個(gè)歷史時(shí)期中“不規(guī)范”（不規(guī)范一詞僅相對(duì)于“類型化”的曲式而言，并無貶義）的音樂結(jié)構(gòu)?！　—M義的自由曲式指的是古典時(shí)期之后，在各種器樂曲式逐漸確立之后出現(xiàn)的一些音樂結(jié)構(gòu)上的“不規(guī)范”現(xiàn)象。我們?cè)谇窖芯亢徒虒W(xué)活動(dòng)中經(jīng)常所說的自由曲式往往指狹義的自由曲式。狹義的自由曲式興盛于浪漫主義時(shí)期，在貝多芬的作品中已有出現(xiàn)。作為與前古典時(shí)期的音樂尚有千絲萬縷聯(lián)系的海頓和莫扎特，他們的音樂曲式中出現(xiàn)一些“不規(guī)范”的現(xiàn)象應(yīng)該被看做是前

3、古典時(shí)期的余韻流風(fēng)，而非自由曲式?！　“吐蹇藭r(shí)期，器樂音樂逐漸走向了獨(dú)立發(fā)展的道路，從對(duì)“歌詞”的依附逐漸具備了獨(dú)立的特征。在約1600年之后的150年左右的時(shí)間中，各類器樂曲式相繼得以成型，小至二段式、三段式，大到復(fù)三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式和奏鳴回旋曲式等；而狹義的自由曲式是具有獨(dú)創(chuàng)精神的作曲家對(duì)于這些既定模式的突破。因此，狹義自由曲式的出現(xiàn)時(shí)間是在古典盛期之后至20世紀(jì)之前。多元化是20世紀(jì)音樂結(jié)構(gòu)的總特征，故20世紀(jì)的音樂中也較少使用自由曲式這一名稱?！　”疚恼J(rèn)為，自由曲式僅是指一些不能用所謂“規(guī)范化曲式”和“混合曲式”來概括的音樂結(jié)構(gòu)。“猶如飄逸的白云顯示了各

4、部分隨意的連接”[1]，這些結(jié)構(gòu)既不是類型化的，也不是結(jié)構(gòu)類型化之后的相互交融；因此，“自由曲式”的提出可以看作是具有“補(bǔ)缺”的作用。音樂作品中的結(jié)構(gòu)類型化之后便形成了“曲式”。這些類型化的曲式進(jìn)一步相互融合，即構(gòu)成了“混合曲式”（或稱“邊緣曲式”）。“自由曲式”所補(bǔ)之缺就是不屬于上述二者之結(jié)構(gòu)。　　藝術(shù)家總會(huì)在某種社會(huì)背景下進(jìn)行創(chuàng)作，總會(huì)在某種創(chuàng)作的大環(huán)境下創(chuàng)作，這種環(huán)境和風(fēng)氣會(huì)影響到藝術(shù)家對(duì)于題材、體裁和風(fēng)格的取舍。在音樂史上，我們可以透過特定時(shí)期的特定作品看到這種把持著作曲家創(chuàng)作的無形之手——這些作品所具有的共性使得某一個(gè)時(shí)期的音樂創(chuàng)作處于相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。于是，這些時(shí)期就被理

5、論家戴上了“巴洛克”、“古典”、“浪漫”等“帽子”。這些名詞所指的都是一種穩(wěn)定的、相對(duì)變化較小的時(shí)期，也就是經(jīng)過了除舊布新之后“傳統(tǒng)”確立的時(shí)期?！　?duì)于音樂結(jié)構(gòu)，特別是對(duì)于器樂曲式來說，我們看到了在主調(diào)音樂風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定的古典盛期中，各種常見的曲式教科書中的曲式類型都已經(jīng)得到了確立，特別是奏鳴曲式。一旦傳統(tǒng)確立，“傳統(tǒng)”就與“規(guī)范”或“類型”對(duì)應(yīng)起來；而與“傳統(tǒng)”相左的，就被看成是“非規(guī)范的”、“非類型的”或是“自由的”。但是，有一點(diǎn)我們需要明確，即這些類型化的曲式是從巴洛克時(shí)期開始逐漸形成并在古典時(shí)期得到確立的。　　這些曲式類型形成之前，存在著大量的非類型化的“自由曲式”，這與本

6、文所說的18世紀(jì)自由曲式的概念有著本質(zhì)的區(qū)別。我們可以這樣來分析這個(gè)問題。首先，17世紀(jì)之前的歐洲創(chuàng)作音樂以聲樂作品為主，此時(shí)的音樂結(jié)構(gòu)是以歌詞為依據(jù)的，我們可以將其稱之為“詞樂結(jié)構(gòu)”，歌詞段落的長短多寡決定了音樂段落的長度（歌詞的重復(fù)也應(yīng)考慮在內(nèi)）和數(shù)量，因此此時(shí)的音樂結(jié)構(gòu)可用“段分式”和“迭加式”來概括；其次，在巴洛克時(shí)期中，歌劇的誕生及發(fā)展促使了“返始詠嘆調(diào)”（DaCapoAria）的產(chǎn)生與發(fā)展，這一歌劇詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)幾乎主宰了一個(gè)多世紀(jì)的歌劇創(chuàng)作；再次，巴洛克時(shí)期的器樂音樂處于不斷脫離對(duì)各類聲樂體裁的束縛，走向獨(dú)立的時(shí)期，此時(shí)的器樂音樂結(jié)構(gòu)有著從自由曲式的理論探討入手，對(duì)18

7、世紀(jì)之前主要受制于歌詞文本的聲樂和器樂曲式的構(gòu)成原則及相關(guān)作品，按照歷史編年的順序進(jìn)行了論述和分析，并探究這些與通常所說的三部曲式、奏鳴曲式等大相徑庭的音樂結(jié)構(gòu)和“自由曲式”之間的關(guān)系，提出了曲式肇始于依附于歌詞的、用“加法原則”（主要為“段分式”和“迭加式”兩類）組織而成的結(jié)構(gòu)，并在巴洛克時(shí)期逐漸發(fā)展為具有不同音樂性格的用“對(duì)比原則”構(gòu)成的結(jié)構(gòu)這一觀點(diǎn)?！　￡P(guān)鍵詞：18世紀(jì)之前；歷史編年；聲樂曲式；器樂曲式；結(jié)構(gòu)原則；自由曲式；加法原則；對(duì)比原則　?。篔611.1：