以敦煌壁畫變遷發(fā)展為例闡述藝術(shù)本質(zhì)

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1、以敦煌壁畫變遷發(fā)展為例闡述藝術(shù)本質(zhì)摘要：何為藝術(shù)？何為藝術(shù)的本質(zhì)？本文首先探討歷史上出現(xiàn)過的關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)的幾種觀點，并以此為依據(jù)闡述筆者的觀點，最后以敦煌壁畫為切入點，從敦煌壁畫的實用性、美學性等方面初步探討了敦煌壁畫的美學特征，及其從中體現(xiàn)的藝術(shù)本質(zhì)。關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；美學特征；藝術(shù)本質(zhì)；變遷發(fā)展中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號:1005-5312(2014)02-0183-01在物質(zhì)社會生活中看，藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和精神生產(chǎn)形態(tài)，反映從物質(zhì)世界和精神世界、人的思想關(guān)系的社會生活，

2、藝術(shù)創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。而藝術(shù)既然作為一種意識形態(tài)，必然會與人類生活相互作用，這種作用并不是直接顯示出來的，而是由藝術(shù)作品，通過對人的精神世界潛移默化的影響，作用于生活。任何形式的藝術(shù)作品都有其表達性，于作者來講，藝術(shù)作品能表達作者所要傳達的含義，于觀賞者來講，如何接收到創(chuàng)作者所想表達的內(nèi)容，接收到什么內(nèi)容，能把那些內(nèi)容理解到什么程度，涉及了人的一切心里功能，是心里因素、形式和功能的活動，特別是感知、理解、想象、情感等主要因素的結(jié)合，因而也可以說是認識的內(nèi)容和心理的和統(tǒng)一。藝術(shù)的構(gòu)

3、成是人類內(nèi)心世界的一種精神活動，及“美”的活動表現(xiàn)，也就是審美的表現(xiàn)，藝術(shù)的形式多種多樣。藝術(shù)更多的體現(xiàn)是人們在心靈與精神世界的一種感受，敦煌的佛教石窟壁畫與彩塑，通過不同但又豐富的色彩觸動與感染，給我們的是一種藝術(shù)化的視覺效果，在藝術(shù)符號的指引下，在圖像的美中，引發(fā)心靈的震撼，最終的歸屬是我們心靈與精神，是一種文明，超越了時間和空間的約束。能打動心靈的藝術(shù)才可以算得上是真正的藝術(shù)。在敦煌，藝術(shù)得到了升華與深化。敦煌石窟藝術(shù)從空間上來講是一種由建筑、雕塑、壁畫結(jié)合起來的的藝術(shù)，它在時間跨度上歷經(jīng)千年，貫穿

4、北涼、西魏、隋、唐、五代、北宋、西夏、元這十六個朝代。從敦煌壁畫的演變過程可以看出，宗教藝術(shù)除了具有其宗教功能之外，總是會或多或少的融進當時的思想情感和藝術(shù)觀念。在敦煌藝術(shù)中，最能體現(xiàn)優(yōu)雅美學風格的是伎樂飛天、反彈琵琶、菩薩?！凹繕凤w天”汲取了多元文化特點而成為華夏藝術(shù)的樂舞精神在敦煌的典型體現(xiàn)。北涼時期的洞窟藝術(shù)，飛天還是從西域傳入的一種外來事物，其形象不缺乏新鮮感，但與當時本土人的生活相差甚遠，當時的壁畫風格重色塊輕線條，線條的作用只是用來描摹形體的，沒有獨立的審美價值。當時的社會狀況不堪，民生困苦，

5、展現(xiàn)出的是強壯的男性，僵硬的肢體動作，粗狂豪放。這說明當時的畫家對他們所刻畫的形象還不熟悉。到了西魏時期，此時正值北方民族大部分漢化的浪潮，中原風格影響到敦煌，本土生活觀念與審美意識加強，極明顯的改變了敦煌藝術(shù)的發(fā)展，人物造型趨向女性，肢體修長,漢服裝束，色彩更加艷麗。士大夫的情愫得到了充分的宣泄,這時的飛天主要被用來中國本土出世主義的理想。在飛天造型演變過程中，隋朝也是一個重要時期。隋代飛天面向豐潤修整，體型圓碩優(yōu)美，在于表現(xiàn)對象的內(nèi)心情緒方面亦有獨到之處，人物精神狀態(tài)從沉悶悲苦到平和安詳。所有這些跡象

6、無疑都標志著民族統(tǒng)一時代的審美意趣，飛天這一外來的繪畫藝術(shù)造型，經(jīng)過了此前藝術(shù)家百年的栽培和灌溉，已經(jīng)在中國土地上扎下了根，在它機體之中也浸透著華夏民族的美學理想。唐代的藝術(shù)家們，創(chuàng)造了世界上最美好的飛天景象。此時敦煌的飛天是青春和健美的化身，他們面容飽滿，形貌映麗而氣度瀟灑，宛轉(zhuǎn)的舞姿純熟優(yōu)美，一舉一動都顯示出他們是活生生的存在。唐人善于吸收外來精華為自己所用，并在本土佛窟壁畫成就的基礎上不斷創(chuàng)新，從而建立起一種與此強盛朝代相稱的民族氣派，那些含有宗教意味的浪漫想象在這里與現(xiàn)實事物的深入觀照去的了協(xié)調(diào)與

7、一致。到了西夏統(tǒng)治時期及元代，戰(zhàn)亂和佛腳的興衰影響，飛天用色暗淡，神情呆滯，造型千篇一律，少了些許輕靈和灑脫，看上去有一種身軀沉重的感覺，迨及于此，敦煌的飛天演變歷史就到了它的終結(jié)點。在我國數(shù)千年綿綿不斷的美術(shù)發(fā)展長河中，敦煌壁畫歷經(jīng)十六朝發(fā)展，這期間與其相應的西方世界，正處于黑暗中世紀，恰形成了鮮明對比，這期間也是一個由變革到盛而衰的過程，這和社會發(fā)展的進程基本是相符的。佛腳美術(shù)中，以繪畫雕刻最是其宣傳利器，然而由于其主客觀條件，其美術(shù)遠遠超出其宗教本義了。作為民眾藝術(shù)的宗教藝術(shù)，必須迎合大眾的欣賞趣味

8、，畫家必須注重技法技巧，并反映出當時社會的某些現(xiàn)實。世界上沒有長盛不衰的造型藝術(shù)，而藝術(shù)造型所具有的美卻是永恒的，佛教飛天在進入中國及之后的興衰發(fā)展的一千多年中，罄竭了眾多中國畫家的才智和創(chuàng)造力，本質(zhì)上還是關(guān)注了我們的民族的審美意識，把各個時期人民的期盼化作了理想化的表現(xiàn)。這份文化藝術(shù)遺產(chǎn)之所以值得珍視，因為它展示的是中華民族在很長一段時間的發(fā)展，這一切都離不開人的現(xiàn)實生活。