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《論文人畫美術(shù)特征》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、1＞中國文人畫美術(shù)特征分析摘要：一是簡，文人畫尚簡］。二是雅，對于文人畫家來說,表現(xiàn)為書卷氣和筆墨二者的高度結(jié)合，而筆墨又需繼承一定的傳統(tǒng)，這也就是文人畫雅正風格與傳統(tǒng)的問題。三是拙,文人畫家看來，生拙、古拙，意味著不逞才，不使氣，它貴在斂約，而斂約更合乎儒家“中和”之道。四是淡，文人畫標榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的藝術(shù)風格。五是偶然，文人畫有時進入物我為一、心手相忘之境，似乎毫不經(jīng)意,偶然得之，這個“偶然沢“自來”意味著平淡天真、毫無做作，沒有斧鑿痕，也叫得天趣。六是縱姿.奇崛為特色。分析:文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想
2、的繪畫。在中國繪畫發(fā)展史上源遠流長，留下了大量的藝術(shù)作品以及豐富的理論著述，其深刻的文化內(nèi)涵至今影響著中國畫壇。陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。一中國文人畫的形成及特點文人畫也稱士夫畫，它的名稱是宋代蘇東坡最早提出的。文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關(guān)系作了初步闡述：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來，直至元四家黃子久、王叔明.倪云林.吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠接衣缽?！?。文人畫特質(zhì)的論述，即“文人畫之要素，第一人品
3、，第二學問，第三才情，第四思想,具此四者，乃能空善”的理論，在社會上產(chǎn)生了一定的影響。沿革文人畫的形成和發(fā)展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現(xiàn)象，它有著一個相當長的演進過程。早在兩晉時代，一些畫家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，諸如王微的“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王微對創(chuàng)作中感情成分的強調(diào)，以及顧愷之的“形神”理論等等，都應(yīng)看作是文人畫的濫觴。到了唐代，王維隱居網(wǎng)川以后，體現(xiàn)著他的藝術(shù)觀念和審美情趣的水墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的發(fā)展提供了直接的藝術(shù)
4、規(guī)范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實踐和理論批評上為文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術(shù)思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。但文人畫的鼎盛期是在元代，眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個人進行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。在這個過程中，趙孟頫＞柯九思強調(diào)以書入畫，錢選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多的畫家則是將具有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子”）作為自己的表現(xiàn)題材，用以標榜個人的志節(jié)情操。這樣，畫家的主體意識被進一步強化，文人士大夫的藝術(shù)觀念和審美理想在創(chuàng)作中也就得到了更突出的表現(xiàn)。延至明代，文
5、人畫已上升為畫壇的主導地位，并直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。朱奩、石濤及揚州八怪突破四王的籬絆，開創(chuàng)了新局面。文人畫又經(jīng)趙之謙、吳昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石.潘天壽等人。文人畫是一種綜合型藝術(shù)，集文學.書法.繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形
6、神有機地結(jié)合起來,做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求。基于這種宗旨，又形成了民族特有的美學思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素.返樸歸真.大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。文人畫特色和體系的形成，又與文人士
7、大夫?qū)⒗L畫視為精神調(diào)節(jié)手段有關(guān)，創(chuàng)作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡(luò)的作用，這樣,不為物役，不被法拘，以最簡單的工具（筆.墨、紙），最概括的語言（白、灰3色），傳達出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。文人畫在題材選取上有趨同傾向,即山水.花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統(tǒng)的表現(xiàn)題材。相對來講題材是比較狹窄的，為了克服這一局限，題款在創(chuàng)作中起到了深化主題、豐富意蘊的重要作用。相同的題材，通過具有不同含意的題款，可以揭示出每個畫家（或同一個畫家不同作品）的不同的創(chuàng)作用心和藝術(shù)追求。中國的繪畫從遠古開始，對“寫實”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是
8、占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸風格的水墨畫迅速地發(fā)展起來，“以形傳神”.“以形達意”文人畫精神逐步形成與完善。當時許多
