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《對中國書法藝術(shù)的感悟1new》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、對中國書法藝術(shù)的感悟——對書法藝術(shù)特點的剖析一，概述書法是中華文化的瑰寶，是最能體現(xiàn)中華民族審美意識的藝術(shù)，它不同于繪畫的是：書法借助于漢字的書寫、運用豐富的筆墨變化與多樣的線條組合，抒發(fā)、寄托創(chuàng)作者內(nèi)心的藝術(shù)理解和思想感情。文字的表現(xiàn)是自由的，書法家筆下的漢字或粗狂豪放、風馳電掣，或婉柔清麗、含蓄雋永，這些都屬于比較純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。中國書法在藝術(shù)界是獨一無二的，在黑與白、點與線的千變?nèi)f化中完成人的精神創(chuàng)造和情感宣泄，它所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵與中華文化傳統(tǒng)密切相關(guān)、一脈相承。作為華夏兒女，我們應(yīng)當為我們
2、民族擁有這寶貴豐富的藝術(shù)文化遺產(chǎn)而感到驕傲。書法藝術(shù)是純粹生長于中華大地上、并且與中國傳統(tǒng)文化發(fā)展密切相關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)。書法藝術(shù)對后世的影響與其他的文化形式不同，書法從古至今、從里到外散發(fā)的都是地道的中國作風和氣派，是中國璀璨文化的標本。作為一門藝術(shù)，必然會有她的表現(xiàn)方式與特點。對于書法藝術(shù)來說，線條是她的基礎(chǔ)和靈魂，因為畢竟書法的載體是用以表情達意的漢文字。線條也是書法賴以延續(xù)其生命力的重要媒介，因為線條美是具體的，也是可以傳承的。二、中國書法藝術(shù)的線條美我們在欣賞一幅書法作品時，首先被欣賞者感覺
3、到的是線條，所以它也是溝通欣賞者和書家的橋梁。通過線條，欣賞者可以獲得精神上美的享受，心靈上的慰藉和震撼。以毛筆作為工具，這為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者以書法線條作為審美對象，從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵，書法家們也把線條看成其作品的生命象征。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中，有這樣的論述：“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逆，可謂美矣”。在這里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是針對書法線條而言?？涤袨檎J為書法線條美猶如一個人體的美，它體現(xiàn)出書法美
4、的最高原則[1]。在中國書法藝術(shù)中，書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。（一）力量感這里所談的力量感，是書法中的一種巧力，是掌、指、腕、臂在人的意識協(xié)調(diào)和控制下，融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗的自然運動。中國書法一貫強調(diào)筆力，衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云：“下筆點畫。波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”[2]835。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美，是因為它能使欣賞者在這種凝固的字形中領(lǐng)略到動感的生命風采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。（二）立體感書法本是平面藝術(shù)，說其富有立
5、體感是矛盾的。因為線條本身是平面化的存在，不符合三維空間的物理標準。但是一副書法作品如果缺乏立體感，線條就單調(diào)乏味。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的，并能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。簡要地說，書法所強調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。在書法創(chuàng)作中，又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強調(diào)線條的立體感，這當然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。任何一種審美意識都離不開社會內(nèi)容的制約，書法也不例外。（三）節(jié)奏感節(jié)奏感表現(xiàn)的是書法作品的活力，在活力里面我們能體驗到生命的價值。判斷節(jié)奏的原則就是
6、對比和交叉。在形式上，就是空白與墨跡之比，墨跡點線之比，乃至墨跡粗細、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。大凡構(gòu)成一種對比，都會含有節(jié)奏的元素。“一陰一陽之謂道”，“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條的構(gòu)成過程、筆的運動特征——松緊、輕重、快慢，就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價值。如：空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏等。三、中國書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美所謂結(jié)構(gòu)美，就是各種線條組織成的字形結(jié)構(gòu)如何能很好的反映出現(xiàn)實中事物的普遍形體結(jié)構(gòu)美的問題。漢字雖然早已脫離了象形文字的原始階段，但由“象形”發(fā)
7、展而來的漢字形體卻仍具有造型的意義，依然是形象的藝術(shù)。字的結(jié)構(gòu)之美離不開五個方面，即平正、勻稱、參差、連貫、飛動。一要平正。它是書法形式美的一個基本要素。它能給人以穩(wěn)定感、舒適感和完整感。書法與人的一般審美心理相一致，人通過社會實踐，逐步形成這樣的審美觀念：整齊為美，蕪雜為丑；秩序為美，混亂為丑等等。所以歷來書法家們都十分強調(diào)字的平正。二要勻稱。字的筆畫和各部分之間所形成的合適感、整齊感。一般來說，字的勻稱只須注意實線的疏密長短適當便能達到。但書法家常從無實線的白處著眼來使黑白得宜，虛實相成，這叫
8、“計白當黑”。三要參差。有些事物以參差錯落為美。如山巒的起伏，海浪的翻滾，卷云的疊秀，皆為參差之美。在書法方面，即使是法度較嚴的隸書、楷書，也強調(diào)結(jié)字、布白的參差錯落之美。書法的平正、勻稱與參差錯落看來是矛盾的，其實并非如此，平正、勻稱是常、是法，講的主要是結(jié)字的基本要求；參差錯落是變、是勢，講的主要是各部分的靈巧變化之美。四要連貫。字的筆畫和各組成部分之間應(yīng)該有照應(yīng)、映帶，甚至要銜接在一起。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠殖蔀橐粋€有機的整體。唐太宗在王羲之傳論中對連貫所造成的書法魅力作了這樣的
